Share
Sveučilište Harvard objavilo je popis najvažnijih za povijest filmova, koji je uključivao 20 domaćih filmova. Svatko tko se prijavio za magisterij u filmskim studijima mora ih pogledati. Filmski kritičar Dmitrij Karpyuk i online izdanje Mel objasnili su zašto su te slike tako dobre i zašto su tako visoko pohvaljene na Harvardu.
Kinoglaz (1924) i čovjek s filmskom kamerom (1928), redatelj - Dziga Vertov
Nije sasvim jasno kako se one mogu razmotriti odvojeno. Oba su filma nalik cilindru bez dna čarobnjaka - sve moguće kunshtyuki i tehničke akrobacije koje je Vertov izradio još 20-ih godina, a moderni redatelji dive se i posuđuju do sada..
"The Battleship Potemkin", redatelj - Sergej Eisenstein (1925)
Jedan od najboljih, ako ne i najbolji film svih vremena i naroda prema mnogim uglednim kritičarima, redateljima i običnim gledateljima. Filmski stručnjaci će sigurno biti zanimljiv i inovativan montaža pukla na citate snimanja scena na stepenicama Odessa, ali je jedan od najupečatljivijih i bolne slike u filmu - buđenje mornara u bojni iz ropskog sna nakon što su pokušali hraniti crvotočan meso. Nakon takve poslastice, oni vide samu bit svog postojanja i izlaze iz čahure apatije i poslušnosti. Sve drugo je povijest, uključujući povijest kina.
"Po zakonu", redatelj - Lev Kuleshov (1926)
U filmskoj adaptaciji priče Jack Londona "Neočekivano", Kuleshov je sagradio Yukon na Moskovsku rijeku. Prvi film je izvanredan mješavina krnjem okupljanja i dugih planova, ali čak i pored tehničkih nijansi, on još uvijek izgleda barem sa zanimanjem zbog moralnog dileme - organizirati ubojicu linča ili ga dati ruku zakona.
"Majka" (1926.) i "Završetak Sankt Peterburg" (1927.), redatelj - Vsevolod Pudovkin
Prvi film je filmska adaptacija Maxim Gorkyja i jedno od najvećih postignuća sovjetskog filma. Prokleta priča o obitelji crnog otaca, revolucionarnog sina i ljubavi, umirući crvenim bannerom u rukama pod kopitima montiranih žandara. Drugi je također politički film o borbi boljševika s svijetom kapitala, propasti carstva kroz tragediju malog čovjeka. Stvara ih ne samo nedostatak zvuka, poziv "pjevaj, revolucija!" i fascinantno korištenje više izloženosti, ali i glumac Alexander Chistyakov. U jednom je filmu igrao tiraninog oca s bradom Pan, a drugi - radnik koji je vodio oluju zimske palače.
Turksib, redatelj - Victor Turin (1929)
Tiho, dinamičan i pun energetskih dokumentaraca u pet dijelova i manje od sat vremena oko izgradnje pamučne staze SSSR-a - Turkestanska i Sibirska autocesta. Zanimljivo je da je redatelj Victor Torin posjetio sveučilište u Massachusettsu u revolucionarnim godinama i vratio se tek 1922. godine, propustivši najvažnije vrijeme za zemlju.
"Andrei Rublev", redatelj - Andrei Tarkovsky (1966)
Biografija velikog slikara ikona u biti je zbirka usporedbi povezanih pričom, gdje možete vidjeti i kršćanske motive i temu veze između moći i umjetnosti. Prije svega, ovo je film koji pokazuje kakva je vrsta prljavštine i krvne umjetnosti rođena. Spaljena krava, zaslijepljeni majstori, raspršeni šumom, Nikulin, gušenje kipućom smolom, sve će se pretvoriti u niz ikona u finalu boje crno-bijelog filma. Svatko od njih može se razmišljati već duže vrijeme i naći u njemu ulomak sa slike koju je upravo pregledao..
"Kralj Lear", redatelj - Grigory Kozintsev (1970)
„U teškim godinama je uvijek slijepac za ludi ...” Nije gram laži u koje djeluje (Juri Yarvet izrazio Zinovy Gerdt, posebno fine), a ne jedan slab šut - najnoviji filmski Kozintseva koji je uklonjen, usput, pred ovim izvrsnim „Hamletu”, bez Uzalud je dobio ovaj popis. U kapricama i kombinaciji svjetla i sjene, ako želite, možete vidjeti odjeke Ingmar Bergmana s Orsonom Wellesom i očiglednom sličnošću s Andrejom Rublevom, ali prije svega to je najbolja Shakespeareova filmska verzija u povijesti ruske kinematografije.
"Zemlja", redatelj - Alexander Dovzhenko (1930)
Mali film o tome kako je traktor bio doveo u selo tijekom razdoblja kolektivizacije, kulaki se nisu sviđali, a ubijali su mladi komunistički Vasil. Prepoznavanje ne zvuči vrlo uzbudljivo, ali ono što je samo jedan ples Vasuil, koji je igrao malo zabave, na noćnoj cesti, kao da je uhvaćen u slici iz "Enchanted Place". Montažni prizor rada seljaka na terenu? Što je s Vasilovim pogrebom, koji se pretvara u miting, "bez svećenika i bez službenika", s "novim pjesmama o novom životu"? Frenetni ples od kulaka na pozadini križa koji su se gurali iz zemlje? Krstenje kosti spajanje poezije i realizma, Platonov i Gogol, lirski pogled na uklanjanje starog puta i dolazak novog vremena.
Dizalice lete (1957) i balada vojnika (1959), a redatelji su Mikhail Kalatozov i Grigory Chukhray
Dva lijepa filma o ljubavi i ratu, jedna - proza pjesma, druga - balada, kako kaže naslov. U zasluženoj "Golden Palm Branch" u Cannesu "Dizalice" možete beskrajno diviti radu s kamerama Sergeja Urusevskog i diviti se licu Tatiane Samoilove. Film je pun lirika, romantike, šezdesetih godina, dio sklapanja s estetikom talijanskog neorealizma. Međutim, Chukhraiova skromna, nježna i puna humanizma o putovanju vojnika, koja je otišla vidjeti svoju majku na dopust i zaljubila se na put, boli više boli i ostaje duže u gledateljskom srcu. Međutim, sve je subjektivno.
"Sjene zaboravljenih predaka" (1964) i "Boja pomegranata" (1969), u režiji Sergeja Paradjana
"Sjene zaboravljenih predaka" je iritantna ljubavna priča koja je jača od smrti, prema romanu ukrajinskog pisca Mikhaila Kotsyubinskog. Dugo se može razgovarati o sudaru u filmu poganskih i kršćanskih svjetonazora i folklornih motiva. Ali, kako bi prodrli, dovoljno je pogledati maske, na pogrebnoj finalu, na nevjerojatnoj sceni ubojstva, kada krv popunjava leće fotoaparata velikog snimatelja Yuri Ilyenko.
"Boja šipka" je fantazmagorija, oživljena paleta boja, pogled na unutarnji svijet srednjevjekovnog armenskog pjesnika Sayat-Nova. Ovdje se zemljište prije obrasca pomiče u pozadinu, ali to ne ometa prijenos raspoloženja. Paradzhanov, kao nitko drugi, nije uspio sastaviti poeziju u kinu..
"Alexander Nevsky", redatelj - Sergej Eisenstein (1938)
Da, propagandni film, ali što! Impresivne scene Sichove, "korporativne" Eisensteinove instalacije, simbioza slika i briljantne glazbe Sergeja Prokofieva. Kakav je trenutak kada se na horizontu pojavljuje lavina knezova teutona, a zvukovi tambura i cijevi zamjenjuju se mračno veličanstvenom, gotovo crkvenom glazbenom temom. No, naravno, ne biste trebali brinuti - sama priroda je na našoj strani, a svi Nijemci će ići pod led.
"Ivan strašan", redatelj - Sergej Eisenstein (1944)
Ovdje je sve lijepo - od najsnažnije slike i igre Nikolaj Cherkasov, nošnje i krajolik do oprichnikija, u drugoj, koji Staljin nije volio i dio filma koji je bio zabranjen (čudno je da je samo prva epizoda filma bila uključena u popis). Sada, neke od nijansi glume mogu se činiti malo komičnima, ali prije opipljive, ozbiljne sile slike sva pitanja nestaju..
"Ordinarni fašizam", redatelj - Mikhail Romm (1967)
Rommov remek-djelo preporučuje se gledanje ne samo dokumentarnih filmaša i filmskih stručnjaka - kombinacija zamagljenih snimaka, kaustičnih komentara glasom i bravure glazbe još uvijek ima vrlo jak učinak..
"Rat i mir", redatelj - Sergey Bondarchuk (1967)
Veliki sovjetski film i, bez obzira na to kako ste ga postupali, zasigurno je Bondarchukov smion pokušaj snimanja ogromnog romana ruskog klasika.
"Uspon", redateljica - Larisa Shepitko (1976)
Ratni film, temeljen na priči Vasil Bykov "Sotnikov", podiže najvažnija moralna pitanja i u nekom trenutku pretvara u biblijsku prispodobu. Glazba Alfreda Schnittkea, predstave Gostyuhina, Plotnikov i Solonitsyn i smjer briljantne Larisa Shepitko doslovno izvuče dušu.
"Nostalgija", redatelj - Andrey Tarkovsky (1983)
"Talijanski" film Tarkovskog pod pismom Tonina Guerra s Olegom Yankovskim u glavnoj ulozi pun je klasične glazbe, ulomaka iz pjesama, značaja i magle u doslovnom i figurativnom smislu. Možete ga voljeti ili ne voljeti (na kraju, odavde je rođen Tarkovshchina, koji je pokvario mnoge redatelje), ali u ovom slučaju to je prava umjetnost, bez navodnika..
"Russian Ark", redatelj - Alexander Sokurov (2002)
Film zasigurno zaslužuje pozornost zbog tehničke tehnike koju Sokurov čini kamenjem cijele strukture. Da, film je izrađen po jednom planu, bez ugrađivanja ljepila - za pola sata kamera putuje oko zimske palače, "kulturne arke" Rusije, a to je barem lijepo..
Legal Technique