Share
Ako ste pokušali ući u modnu reviju s kamerom u rukama prije 100 godina, najvjerojatnije ćete ga izbaciti na ulicu - najnovije užitke couturiera bile su strogo skrivene od očiju natjecatelja, a fotografi su bili sumnjivi u "komercijalnu špijunažu".
Recite zaposleniku modne industrije prve polovice 20. stoljeća da će danas ovog ekskluzivnog vrhunskog plovila pretvoriti u svjetlucavu struju sjajnog izlaska iz instagrama na glavama multimilijalne publike - mislio je da maštovito.
Od skrivenih zaslona za visoko društvo do masovne dostupnosti i demokratizacije trendova, modni svijet se razvio zajedno s društvom, kulturom i tehnologijom tijekom proteklih 150 godina..
Poštanski sponzor: velika veličina muške odjeće online trgovine. Veličine su stvarno velike do 84! Izvor: Guardian
Modna revija danas traje ne dulje od deset minuta - i to je dovoljno da se gledatelj odvede u drugi svijet. Moderna modna revija sa svojim velikim dizajnom i teatralitetom stvorena kako bi uronili sve prisutne u viziju autora - dizajera.
Nije uvijek bilo tako ovako - prije nego što je sve to izgledalo mnogo skromnije. Mali show haljina iz Chanela u intimnoj postavci pariških salona u 1950-ima ne može se usporediti s punom predstavom Karl Lagerfelda na Grand Palais 2014. godine.
Glavna stvar koja se promijenila je razmjera, odnosno proračun, proizvodnja i lokacije. Doslovno, u nekoliko desetljeća, emisije su otišle s rezerviranog, privatnog događaja na zabavni show na kraljevskoj razini..
Počeci visoke mode
Prvi modni dizajner koji je došao s idejom prikazivanja odjeće na žive ljude bio je pariški Charles Frederick Worth. Godine 1860. organizirao je modnu reviju tijekom utrka na Longchampovom hipodromu, postavivši tako tradiciju koju su ostali modni dizajneri nastavili do 1930-ih.
Premda je teško nazvati emisiju - modeli jednostavno flaunted na događaju u sekularnom okruženju, ideja je donijela svoj dio promidžbe.
Pariz, Longchamp utrka - 1910
Početne godine 20. stoljeća postale su vrhunac modernih "parada" - što se danas naziva emisijama. Britanski modni dizajner Lady Duff-Gordon održao je redovite emisije u svom salonu u ulici Hannover, nazvanim njezinim modelima romantičnim imenima kako bi atmosferu egzotičnog događaja.
U međuvremenu, Paul Poiret postavio je kugle u Pariz, gdje gosti mogu probati neobične haljine odjeće inspirirane orijentalnim izgledom..
Modeli Paul Poire u Parizu - 1904
Dvadesete su bile zlatno doba visoke mode u Parizu, zahvaljujući vidiocima tastera tog vremena - Coco Chanel, Madeleine Vihonne i Elsa Schiaparelli.
Tijekom predstave u udobnim salonima u Parizu gosti su naručivali haljine na licu mjesta, pregovarajući s povjerenikom couturiera koji je odgovoran za održavanje odnosa s kupcima
Prikaži u jednom od salona u New Yorku - 1925
U to vrijeme u Americi, unatoč Velikoj depresiji 30-ih godina, također je procvjetala i visoka moda. Prva šetnja na modnoj pisti u New Yorku 1931. bila je organizirana od strane Else Schiaparelli. Fotografi nisu dopušteni ovom showu - umjetnici su na papiru skisali zbirke.
Počevši od koncerta Schiaparelli, dizajneri iz Europe dominiraju već godinama na modnoj sceni u New Yorku. Vrhunac američkog talenta dogodio se pod tragičnim okolnostima: tijekom Drugog svjetskog rata, predstavnici američke tiskovine nisu mogli putovati u Europu - tako su lokalni dizajneri imali priliku ući u središte pozornosti.
Godine 1943. modni kritičar Eleanor Lambert pomogao je organizirati prvi modni tjedan u New Yorku. Od tada, ovaj svjetski poznati događaj prekinut je samo jednom u povijesti - na dan terorističkog napada 11. rujna 2001., koji je pao na prvi dan emisije..
Jedan od pionira američke mode bio je minimalistički Norman Norell, čije su haljine Marilyn Monroe nosile kasnije.
Norell s modelima na sajmu proljeće-ljeto 1949
ponovno početi
Godine 1945. rat je završio, a Europa je iscrpljena. Francuska, zbog rane okupacije, ostala je relativno neozlijeđena, ali modna industrija pretrpjela je ogromne gubitke za to vrijeme - morala ga je obnoviti..
Sin legendarnog couturiera Nina Ricci, Robert, ponudio je modnim kućama miniaturne verzije svojih djela - takav elegantan način predstaviti svoje uspjehe javnosti bez trošenja ogromne količine vrijednog materijala. Takve minijaturne emisije postale su poznate kao "mali modni kazalište" (Le Petit Th? Tre de la Mode).
Godine 1945. u Louvreu su izložene 200 manekenka od jedne trećine ljudske visine, odjevene u minijaturne odjeće Cristobal Balenciaga i Jeanne Lanvina, a potom poslane na turneju po Europi. Sljedeće godine, ti se manekeni - već u novoj kolekciji - šalili u inozemstvo, nakon što su organizirali neku vrstu modne revije, pragmatično odlučujući o proračunu..
Manekenke iz izložbe održane u New Yorku 1946
Nova pravila
U predratnim godinama modne revije održavane su u skučenim salonima - na istom mjestu gdje se nalazila dizajnerska radionica. Na istom su mjestu izradili narudžbe klijenata koji su se vratili u salon u narednih 6 tjedana kako bi mjerili. U tim godinama, prije nastupa na postolju, fokus je bio na klijentelu, a ne na publicitetu. Ali uskoro se sve promijenilo.
Godine 1947. Christian Dior dopustio je fotografima snimanje svoje prve dizajnerske kolekcije. Harper's Bazaar urednik modnog časopisa Carmel Snow nazvao je novu kolekciju Look Look, koja je postala poznata..
Od zbirke Dior iz 1947
Christian Dior s modelima
Italija
U Italiji, emisije su započele 1950-ih u Firenci. Vodeći modne kuće iz Rima, Torina i Milana, uključujući i marke "Simonetta Visconti", "Schubert" i "Emilio Pucci", izložile su zbirke na zidovima velike palače Sala Bianca.
Organizirajući pod vodstvom Giovannija Battista Giorginija, ove emisije pokušale su se natjecati s pariškim modnim kućama i vratiti tekstilnu i modnu industriju talijanskih ateljea nakon rata..
Modna revija, Firenca - 1951
U tim je godinama emisija reklamirana kao još jedna stanica za urednike modnih časopisa nakon što su posjetili izložbe u Parizu i otišli na brodove - dom Amerike. Posjetitelji su stoga podmićeni tako što su ih stavili u luksuzne hotele i namočili najbolja talijanska vina za njih, pokušavajući im impresionirati prije no što sjednu u svojim uredništvima i obavještavaju svjetsku javnost o čijim se modnim dizajnerima još uvijek nalaze zakonodavci ove sezone..
oglas
Hubert de Givenchy s glumicom Audrey Hepburn
Godine 1952. njegova je prva zbirka predstavila Hubert de Givenchy. Njegov prijateljski odnos s Audrey Hepburn, koji je nosio za ulogu Sabrina u Doručak kod Tiffany, postao je preteča reklamnog odnosa između velikih brandova i poznatih osoba.
Prikaži zbirku Givenchy 1970 u Parizu
A 1956. godine, Gabi Agyen, osnivač marke Chlo ?, pozvao je novinare legendarnom Café de Floru kako bi uredio neformalni show tog vremena.
Dizajner je jednostavno odjenuo modele u svojoj zbirci, a večer su zajedno provodili u ustanovi - razgovarali, razgovarali i pili s urednicima i drugim predstavnicima modnog svijeta..
Večer u Cafe de Flor - 1956
Skinite pret-portera
Yves Saint Laurent s modelima
Unatoč svim zahtjevima visoke mode, 60-ih godina, skupina inicijativnih dizajnera, koja je okupila oba novodošla na scenu (Yves Saint Laurent) i veterani modnog svijeta (Nina Ricci), počela je proizvoditi gotove zbirke "ready-to-wear" ( od francuskog pret-portera - "ready to wear") dva tjedna prije tradicionalne haute couture show.
Tako je započela osvajanje masovnih dizajnera - i nakon njega, otvaranje mreže butika i masovno priznanje.
Seksualna revolucija 60-ih brzo se odrazila na visoku modu - nakon svega, što su konceptualne predstave, ako ne i promjenu kulture kroz izgled? Dizajneri novog vala, poput Pierre Cardina i Paco Rabanne, hrabro su ukrašavali suknje i koristili svijetle boje, privlačeći mlade klijente..
Yves Saint Laurent nakon nastupa - 1963
Na podiju dolazi do izražaja
Sedamdesetih godina 20. stoljeća obilježilo je stoljeće moderne mode: kolekcije prêt-a-portera bile su prešane iz haute couture, a postolje postale su glavna platforma za izradu dizajnerskih ideja. Toliko mladih dizajnera počelo se pojavljivati u Parizu, a modne revije održane su dvaput godišnje, a 1973. službeno su otvorile prvi modni tjedan u Parizu.
Glavna otkrića pariškog modnog tjedna bili su japanski dizajner Kenzo Takada, Sonia Rykiel i brend Chlo? pod kreativnim smjerom Karl Lagerfeld.
Renesansna Europa
Već u sljedećem desetljeću, London je postao središte kreativnosti. Vivienne Westwood rasplamsala je na modnoj sceni s njezinom karakterističnom mješavinom povijesnih elemenata, seksa i anarhije. Obitelji svojih obožavatelja jednako su fanatični i od punk rocka i odjeće. Pokazaji Westwooda razbili su sve temelje, nepoštivali su se kanonima "elegantnog" moda i donijeli element popularnosti i prosvjeda u modni svijet..
Prva izložba Londonskog tjedna mode - 1984
Vivien westwood
London je bio bogatstvo novinarima i kupcima koji su očajnički jurnuli sljedeći veliki hit..
Ostali dizajneri prosvjeda, preispitivši ideju modne revije, nastojali su diversificirati podij, uvodeći nove etničke skupine, spol, dob i veličinu modela..
Vremena supermodela
Svakog desetljeća, povijest mode postigla je veliki konceptualni preokret, pomak u kutu.
Šezdesete su bile doba inovacija u opskrbi i konkurenciji među vodećim modnim kućama u Europi. 70-ih stoljeća spremnih za nošenje i promjenu morala. 80-ih je utjelovio inovativnost, prosvjed i pomlađivanje s pojavom na pozornici dizajnera izvan Europe i Amerike.
Devedesete godine - doba rođenja masovnih komunikacija, sjaja i televizije - sve pozornosti okrenule su se od dizajnera do supermodela. Oni su postali zvijezde ove generacije, pronalazeći beskućenu slavu - u popularnosti su uspoređivali sa rock zvijezdama, a vodeće modne kuće proveli su bogatstvo, privlačeći ih da sudjeluju u emisijama svojih zbirki.
Gucci pod vodstvom Tom Forda postavio je novi standard ovog tona - ovdje je ključna uloga odigrala seks, status i glamur. U svakom je modelu doneseno središte pažnje kako bi istaknuli njegove najvažnije prednosti, a sljedeći ključni element nakon odjeće bio je torbica kao statusni simbol..
Modno kazalište
Zbirka proljeće-ljeto 2017 iz Louis Vuittona u Rio de Janeiru
Kada se čini da su svi načini impresioniranja gomile već iscrpljeni, uvijek postoji jedna pobunjenica koja je spremna ponovno osjetiti i započeti novi trend..
U devedesetima belgijski dizajner Martin Marzhel postao je takav čovjek - potpuno je prekršio utvrđena pravila za provođenje predstave, a održavala se u posebno opremljenim dvoranama, muzejima i iznajmljenim kazališnim zgradama za show. Za svoju redovitu zbirku, jednostavno je uzeo i doveo goste u spavaću sobu na periferiji Pariza gdje je održao improviziranu emisiju usred igrališta - ni podija ni mjesta, pozivajući i lokalne obitelji s djecom.
No, prikaz iz Aleksandra McQueena iz 1996. bio je pravi prekretnica. Britanski ekscentrić organizirao je show u napuštenoj crkvi, nazvavši svoju zbirku "Dante". Od ovog trenutka modne revije konačno se počelo usporediti kazališnošću, a mjesto je postalo jednako važno kao i sama odjeća..
Alexander McQueen u Londonu iz Londona
Digitalno doba
Najveće promjene u modnim emisijama napravljene su tehnologijom - iako se konzervativna modna industrija doslovno povukla digitalnom dobu. Prvi koji je svoju kolekciju predstavio na mreži bio je austrijski dizajner Helmut Lang 1998. godine..
"Shvatio sam da će se Internet pretvoriti u nešto više nego što možemo zamisliti, a mislio sam da bi bilo lijepo prihvatiti ga i izazivati standarde. Onda je to bio prekrasan način da svoj rad dovedem na novi način na masovnu publiku ".Helmut lang
Langova kolekcija jesen-zima 1998
I u 2010, Alexander McQueen postao prvi dizajner za pokretanje emitiranja uživo iz emisije na mreži. Trend koji su postavili britanski, opet je prevrnuo snježnu loptu. Od iduće godine, modni tjedan u New Yorku počeo emitirati sve svoje emisije na zraku, a danas možete gledati bilo koji show kroz kanal u instagrama.
Prikaz Alexander McQueen "Atlantide Platon" - 2010
Instagram danas postaje glavna platforma na kojoj se temelji modna industrija. Čak i ekstravagantni trodnevni izleti na kružnim brodovima koji odgovaraju modnim kućama za one koji su kupili ulaznice za privatne emisije su zamišljeni reklamni kampovi čija je svrha što je moguće više istaknuti događaj na instagramu..
Godine 2017. Louis Vuitton uzeo je svoje goste na brod u Rio de Janeiru, a nakon dolaska predstavio svoju zbirku na stepenicama koje su vodile do muzeja umjetnosti, a ove godine posjetitelji su preko oceana doveli do Tokija. Ovi izleti namjeravaju izazvati senzaciju u instagramu. Odjeća gotovo nije važna.
Modni svijet definitivno postaje više komercijalno, hladnokrvno mjesto gdje konkurencija uništava slabe, a obični modeli koji nemaju dovoljno sreće kao što su utjecajni modni dizajneri, industrija žvače i pada u dobi od 30 godina.
No, moda nije postala manje ekstravagantna. Uz streaming emisije i beskrajne instagramske mogućnosti, ljestvica emisije raste samo svake godine, a emisije su sada dostupne svima.
Tako je moda, jedna od najtajnijih i nepristupačnih sfere u kulturi, izašla iz zatvorenih pariških salona na zaslon vašeg pametnog telefona.
Legal Technique