Share
Od 6. do 22. kolovoza u središnjoj izložbenoj dvorani "Manege" četvrta je izložba Lexus Hybrid Art. Ovo je godišnji projekt koji proučava metamorfozu umjetničkog izražavanja na granici znanosti i najnovijim tehnologijama. Bit i istina hibridne umjetnosti rođeni su u potrazi za novim temama, istraživanju umjetnika koji rade na području fizike, biologije, robotike, eksperimentiranja s umjetnom inteligencijom, digitalne vizualizacije, interaktivnih programa.
Izložba Lexus Hybrid Art pokazuje instalacije koje povezuju znanost i umjetnost, u kojoj se pojavljuje učinak kretanja, a ljudska se priroda pretvara i u svim je osjetilima napredovala pod utjecajem inovativnih tehničkih sredstava. Ovaj višestruki koncept davao je trenutnu izložbu u Manezh ime "Amazing in motion" - "Sve što se kreće u umjetnosti".
(Ukupno 37 fotografija)
izvor: Slon.ru
Prema kustosu projekta Marcellu Pisa, Lexus Hybrid Art cilja na promjenu percepcije hibridne umjetnosti. Talijanski umjetnik uspoređuje to s "responzivnom evolucijom" - konceptom koji se oslanja na modernu biološku teoriju da se ljudi mijenjaju pod utjecajem tehnologije. Za razvoj svjesnosti gledatelja stvoreni su devet izlaganja - multimedijalne instalacije poznatih umjetnika iz cijelog svijeta, u svojim radovima spajanja futurističkih ideja. Prostor Manezha organizirao je arhitekt projekta Lexus Hybrid Art 2013, umjetnica Katya Bochavar: prema vlastitom osjećaju, izgradila je krajolik za snimanje ruske verzije Star Wars.
Kao i prije, Visa i dalje podržava najveće umjetničke događaje u Moskvi, postajući strateški partner IV. Godišnje izložbe Lexus Hybrid Art. Vlasnici Visa Gold, Visa Platinum i Visa Infinite kartice dobivaju pravo pristupa izložbi bez plaćanja i redova unutar Visa Happy Hoursa. Sretni sati uranja u hibridnu umjetnost traju od 7 do 20 sati svaki dan od 6. do 22. kolovoza, osim ponedjeljka. U ovom trenutku, oni koji su došli u središnju dvoranu Manezh trebali su samo predstaviti svoju premium karticu i slijediti vodiče Visa. Vodiči na izložbu nude se svim posjetiteljima, au svakoj od devet objekata posjetitelji će ispuniti vizualni konzultanti za umjetnost, objasnit će načelo rada objekta i otkriti namjeru umjetnika. Možete se prijaviti za izlete na štandu "Visa. Art card", uredu Visa u Lexus Hybrid Art.
Više informacija o uvjetima promocije ovdje.
Slijedi virtualni obilazak Lexus Hybrid Art 2013, koji će vas upoznati s umjetnicima i njihovim radovima. Pa, i oni koji i dalje žele vidjeti posao, žive - još uvijek imate nekoliko dana da dođete u Manege!
1. Marco Brambilla - materijalizacija / dematerializacija (2013).
Marco Brambilla (Italija, 1960), video umjetnik u New Yorku i autor interaktivnih instalacija na vodećim umjetničkim prostorima iz Guggenheima u Muzeju suvremene umjetnosti San Francisco, pobjednikom brojnih međunarodnih nagrada i sudionikom velikih filmskih festivala (Cannes, Venecija, Sundance). Da biste dovršili sliku, dodajte njegovo autorsko djelo o mračnoj erotskoj minuti video zapisa za Kanye West i dvominutni film "Synchronization" (za antologiju Destricted, koji je kombinirao ideju presijecanja pornografije i umjetnosti sa sedam umjetnika, uključujući Marina Abramovich i Matthew Barney).
Brambilla, poznata po pomno promišljenim kretanjima popularnih slika u novim prostorima, u Manezhu, poziva gledatelje da doživljavaju teleportiranje (on je već učinio ovaj eksperiment na Times Squareu, uvodeći publiku u uzbuđenje): napraviti let u paralelnu stvarnost. Upotreba vode kao prirodnog zrcala umjetnik povezuje stvarne i virtualne svjetove. Ljudska tijela projicirana su na vodu u krugovima (čije su slike Brambilla preuzete iz serije Star Trek), što stvara video učinak pojave graničnog stanja likova prije njihove dematerijalizacije.
2. Marco Brambilla - materijalizacija / dematerijalizacija (2013)
3. Marco Brambilla - materijalizacija / dematerijalizacija (2013)
4. Marco Brambilla - materijalizacija / dematerializacija (2013)
5. Dan Rosegarde - Crystal (2012).
Dan Rosegarde (Nizozemska, 1979) - inovativni umjetnik, dobitnik glavnih nagrada za dizajn, uključen u tim novog holivudskog dizajnerskog tima, istražujući granice mogućih interakcija ljudi i kiberprostora, u svojim radovima susreće "zoru nove prirode". Rosegard je na izložbu donio stotine kristala soli koji su rasli oko LED dioda. Gledatelji mogu podijeliti svoje slike s tih zadivljujućih objekata, koji jednako pripadaju svijetu prirode i svijeta tehnologije. Umjetnik vjeruje da na taj način ljudi mogu promijeniti urbani krajolik koji ih okružuje i vratiti energiju posuđenu od nje u prirodu. Ovu ideju naziva "technopoiesia".
6. Dan Rosegarde - Crystal (2012)
7. Dan Rosegarde - Crystal (2012)
8. Dan Rosegarde - Crystal (2012)
9. David Letelier - Versus (2011).
David Letillier (Francuska, 1978), diplomirao arhitekt, živi u Berlinu. Autor audio-kinetičkih instalacija koji su postali prepoznatljivi u zvuku europske elektronske glazbene i zvučne umjetnosti Europe, usredotočuje se na inovativne načine za percepciju zvuka i prostora. U granicama arhitekture i umjetnosti, uz pomoć audiovizualnih izvedbi i autonomnih mehanizama, Letelier pokušava izraziti "zvuk kao oblik u pokretu".
Dva njegova čarobnog cvijeća na izlaganju Lexus Hybrid Art 2013 su u kontinuiranom dijalogu: slušaju, bilježe, analiziraju kretanje latica i svaku šuškavu jedni od drugih. Tijek ovog robota za razgovor može se mijenjati samo zvukovima publike, a onda ti divovski suncokret počinju slijediti nove svjetiljke..
10. David Letelier - Versus (2011)
11. David Letelier - Versus (2011)
12. David Letelier - Versus (2011)
13. David Letelier - Versus (2011)
14. David Letelier - Versus (2011)
15. Philip Worthington - Monstroteni (2004).
Philip Worthington (Velika Britanija, 1977), nezaobilazan sudionik velikih suvremenih umjetničkih izložbi: od New York MoMA do Muzeja dizajna u Londonu. Umjetnik definira svoju specijalizaciju kao interaktivni dizajn kao "platformu za eksperimentiranje i maštu" i nastoji optimizirati grafičke naredbe za osobe s invaliditetom..
"Monstroteni" - interaktivni projekt u kojem su posjetitelji pozvani stvoriti vlastito kazalište svih vrsta sjena ispred osvijetljenog ekrana sa svojim tijelima. Koristeći jedinstvenu instalaciju, Worthington preobražava obične sjene u velike oči i ušiju čudovišta s kljavama i perajama. U takvim trenucima zanimljivo je pratiti publiku, kako ih nadahnjuju razigrano ponašanje, plesne korake ili čak poljupci..
16. Philip Worthington - Monstroteni (2004)
17. Philip Worthington - Monstroteni (2004)
18. Philip Worthington - Monstroteni (2004)
19. Julius Von Bismarck - ogledalo okomito na bisektricu izvedeno između dva para očiju (2013).
Julius von Bismarck (Njemačka, 1983) detaljno je proučavao vizualnu komunikaciju, digitalizaciju, postajući jedan od najperspektivnijih maturanata Raumexperimenta ("Prostorni eksperimenti") - istraživački laboratorij poznatog dansko-islandskog umjetnika Olafura Eliassona. Godine 2008. za projekt Image Fulgurator - "uređaj za minimalno agresivnu fotografsku manipulaciju", koji je obične turističke kartice pretvorio u umjetničke objekte - von Bismarck dobio je prestižnu nagradu Ars Electronica.
Trenutačna instalacija umjetnika stvorena je posebno za izložbu Lexus Hybrid Art 2013. U sustavu ogledala von Bismarck ne može vidjeti vaš vlastiti odraz - naći ćete nekog drugog, a vašu - netko drugi. Zrcalo postaje dirigentom novih informacija i uključuje vas u vizualni dijalog s drugim gledateljima..
20. Hidemi Nishida i Teppei Kaseki - Efemerna invazija (2013).
Hidemi Nishida (Japan, 1986.) - japanski umjetnik i dizajner, autor privremenih i mobilnih arhitektonskih objekata s porukom, koliko jak estetski užitak može donijeti komunikaciju s prirodom. Nishida uspješno predstavlja svoje radove na likovnim izložbama u Japanu, a 2012. godine gradi i instalaciju u Novosibirsk. Teppei Kaseki (Japan, 1981) - redatelj, predstavnik novog vala japanske video umjetnosti, član grupe DefectLeak, poznat po svom radu na izložbama i filmskim festivalima u Japanu, Sjedinjenim Državama i Europi.
Za premijeru Manezha japanski je duo odabrao temu invazije agresivnog virtualnog svijeta u svoj osobni prostor - gledatelj to samo može osjetiti mjerenjem vlastitog. Hidemi Nishida je video Teppei Kaseki pretvorio u fizički opipljivi objekt. U mjehurićoj polietilenskoj kuglici gledatelji vide slike plesača koji se kreću naprijed, postavljeni jedan na drugi kao u crtiću. Prema autorima, "vrlo se ispada na Internetu, kada se veliki broj okvira snimljen u istom trenutku proteže na vrijeme".
21. Hidemi Nishida i Teppei Kaseki - Efemerna invazija (2013)
22. Hidemi Nishida i Teppei Kaseki - Efemerna invazija (2013)
23. SuperUber - OctoCloud (2012).
SuperUber Laboratorij - Lukas Werthain (Brazil, 1985) i Shahar Zaks (Izrael, 1983) uspješni su i popularni autori interdisciplinarnih medija i interaktivnih projekata. Njihov je rad ukrašen komadnim događajima u svijetu moderne umjetnosti, glazbe i mode. Prošle godine gledatelji su se prisjetili govora Beyoncea u dvorani Opće skupštine UN-a (2012). Čarobna vizualizacija njezine pjesme "Bio sam ovdje" - njihovog rukometa.
OctoCloud na Lexus Hybrid Art 2013 je uzbudljiva videoinstalacijska igra za osam u kojoj se projektiraju krajolici pretvore u trodimenzionalnu skulpturu. I kao što je Bog stvorio svemir, tako publika može suautor digitalnog svijeta..
24. SuperUber - OctoCloud (2012)
25. SuperUber - OctoCloud (2012)
26. SuperUber - OctoCloud (2012)
27. SuperUber - OctoCloud (2012)
28. Pusenkoff & Pusenkoff - boja sjena (2013).
Jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika na Zapadu, George Pusenkoff (Bjelorusija, 1953.) diplomirao je na Moskovskom institutu za elektroničku tehnologiju i na fakultetu grafike Moskovskog poligrafskog instituta. Živi u Kölnu, uspješno izlaže u Europi, iu Njemačkoj, a još više - od ArtCologne do Muzeja Ludwig. Njegove izložbe održane su u Ruskom muzeju, Galeriji Tretyakov, MMSI, gdje su i njegove slike održane. Autorski stil Georgy Pusenkove dobio je 100% priznanje na globalnom tržištu umjetnosti - to je taktilna rastera ("Malevichov trg je raster grid jedinica", kaže umjetnik) prema njegovoj metodi primjene boje koja oživljava računalni piksel. U nekima od njegovih djela, on replicira remek-djela umjetnosti: Mona Lisa, koja je putovala oko Rusije i koja je čak poslana u svemirsku postaju i nanočasno, bila je od posebnog interesa. Sin, Ilya Pusenkov (Rusija, 1982) također živi u Kölnu, gdje je diplomirao na Akademiji medijskih umjetnosti. Značajan i obećavajući fotograf i video umjetnik nagrađen međunarodnim medijskim festivalima i natjecanjima video umjetnosti. Od 2006. djeluje u suradnji s Pusenkoffom Sr. i gradi prostorne instalacije: mostove između analognih i virtualnih svjetova..
U interaktivnoj medijskoj instalaciji "Shadow Color", Pusenkoff & Pusenkoff čine osobu objekt virtualnog napada. Plava video projektora usmjerena su na prozirne zaslone. Gledatelj ulazi u te zrake kao u moru boje, teče poput zida. Umjesto očekivane crne sjene, on se pojavljuje u boji. Prema umjetnicima, boja predstavlja analogni svijet, a raster predstavlja digitalni. "Naš zadatak je da izazivamo osjećaj pojedinca u gledatelju, koji se nalazi u prostoru koje pružaju autori. Uzrok prostornog iskustva!" - kažu otac i sin Pusenkova.
29. Pusenkoff & Pusenkoff - sjena boja (2013)
30. Pusenkoff & Pusenkoff - sjena boja (2013)
31. Pusenkoff & Pusenkoff - sjena boja (2013)
32. Pusenkoff & Pusenkoff - sjena boja (2013)
33. Pusenkoff & Pusenkoff - sjena boja (2013)
34. Pusenkoff & Pusenkoff - sjena boja (2013)
35. Kadu - rezultat (2013.).
Umjetnik Carlos Eduardo Félix da Costa / Cadu (São Paulo, 1977), koji istražuje temu ljudske interakcije s tehnološkim napretkom, sudjelovao je na više od 60 izložbi, uključujući Biennale suvremene umjetnosti u São Paulu (2012). Još jedan od njegovih audiovizualnih projekata, ujedinjen u seriji "Score", izgleda ovako: dječja željeznica je postavljena na postolje. Lokomotive su puzale na njemu s posebnim štipaljkama dodirnih staklenih predmeta postavljenih uz cestu. Oni emitiraju kristalnu zvonjavu, poput indijskih trapastih vjetrova i vode publiku u trans. Koliko je sažet, tako meditativan.
36. Kadu - rezultat (2013.)
37. "Osjećaji u pokretu" (2013.).
Posebni gosti izložbe bit će glavni likovi globalnog projekta Lexus "Feelings in Motion" - Amazing in Motion. Brojke koje prelaze veličinu osobe koju je izradio međunarodni tim tehnologa i dizajnera koji koriste najsuvremenije materijale i napredne tehnologije. Predmeti su osmišljeni kako bi pokazali složenost i ljepotu kretanja ljudskog tijela: kao dokaz toga, posjetiteljima će biti prikazani video koraci ("koraci") sa svojim sudjelovanjem.
Autor: Catherine Drobyazko.
Legal Technique