Share
Od samog početka, fotografija je dizajnirana da popravi stvarnost, a zadatak je zaustaviti trenutak. Grafiti su prolazna umjetnost, a ako nije riječ o fotografiji, život jednog djela mogao bi se izračunati u satima ili čak minutama, a sami životi autora ostaju nam tajna. Odlučili smo pričati o osam fotografa čija nam djela govore o svijetu grafita.
(Ukupno 39 fotografija)
Sponzor posta: http://www.billetes.ru/object/6.html: Agencija za kazalište u Moskvi. Narudžba i isporuka ulaznica za kazališta i koncerte
Izvor: furfur.me
Brassaï
1. Kao što znate, "grafiti" dolaze od talijanskog glagola "graffiare", što znači "da se ogrebotine". Ove primitivne izgrebene slike dugo su bile prisutne u ljudskoj kulturi, obično to ime, opsceni simboli, jednostavna slika ljudskog lica, tijela ili srca - zauzimali su zidine europskih gradova dok se nisu pojavili moderni markeri i štrcaljke..
2. Brassai, poznat kao otkrivač noći u Parizu, istraživač u bordelima, kriminalnom svijetu i drugim "tamnim" temama, počeo je zabilježiti takve grafite 1933. godine i nastavljao prikupljati materijale tijekom svog života. Taj se projekt može nazvati tipologijom.
3. Kao biolozi koji su stvorili tipologije biljaka, morali su skicirati svaku kopiju, tako da je Brassai otišao na ulice Pariza kako bi dokumentirao čaroliju antičke umjetnosti i za to je snimio svaku zanimljivu sliku.
4. Brassai su u grafitima vidjeli moderni analogije drevnog pisma, simbolički prikaz drevnih mitova i arhetipskih ljudskih drama. Može se razumjeti, jer većina tih slika su srca, lubanje, životinje, ljudske figure i glave, vrlo slične šamanskim masama..
5. Iz razgovora Brassai i Picasso:
Picasso: "Bio sam vrlo pažljiv prema onome što je bilo naslikano na zidovima, a kad sam bio mlad, često sam kopirao i grafite. I koliko puta sam se zaustavio pred nekim lijepim zidom sa željom da slikam nešto. ... "
Brassai: "... ne biste mogli uzeti sliku s tobom".
Picasso: "Da, potrebno je dati svoju sudbinu, ostavivši tamo. Grafiti pripadaju svakome i svima u isto vrijeme".
Helen Levitt
6. Helen Levitt surađivala je s Bunuelom i Walkerom Evansom, njezina izložba fotografija u boji održana je dvije godine prije eksplozivne izložbe Williama Eglestona, a njezine fotografije dječjih grafita obojene kredom bile su dosta davno prije nego što je poznata Martha Cooper.
7. Levitt je upravo slučaj kada je doprinos kulture nerazmjeran slavi: unatoč činjenici da su njezine fotografije ulica New Yorka postale ikonične, njezino ime poznato je samo nekoliko.
8. Započela je karijeru kao pomoćnica dosadnom portretnom fotografu, ali njezina rutina nije je zaustavila, ali ju je pozvala da pogleda dalje. Tridesetih godina prošlog stoljeća, Levitt je upoznao Evans i Cartier-Bresson i otišao u siromašna područja kako bi popravio društvenu nepravdu, no ubrzo je shvatio da je takav rad bio predmet sociologije, a fotograf je tražio povijest i sam život. Fotografije Helen Levitt upravo su to - ne ocjenjuju i ne kritiziraju, već govore o jednostavnim ljudskim radostima i malim obiteljskim dramama, pokazuju život u siromašnim četvrtima, ali su apsolutno univerzalni..
9. Levittova djeca i njihova zabava bili su poseban predmet pažnje - oni su idući u Halloween, skakanje s vatrenog hidrata pod hladnim potocima, ali crtanje na zidovima i asfaltu. Deset godina, od 1938. do 1948., Levitt je zabilježio da će za nekoliko desetljeća pretvoriti u potpuno modernu i poznatu grafu. Natpisi i crteži ove djece razlikuju se od onih koji se pojavljuju sedamdesetih godina, samo po načinu primjene i činjenicom da je cigli crtež još djelotvorniji nego grafiti.
Henry Chalfant
10. Ako za ljude poput Henryja Chalfanta nije bilo, onda bi moderni grafit ostao marginalna okupacija za dečke iz Bronxa, samo kao čin vandalizma, a ne priznati način izražavanja.
11. Chalfant je slučajno ušao u svijet grafita: u samom zlatnom dobu snimio je studio na području gdje su vlakovi često radili s novim i savršenijim grafitima. Stoga je od kipara pretvorio fotograf - svako jutro tri godine putovao je u Bronx, postao lice na platformi i čekao dok se vlak nije pojavio s novim remek-djelom.
12. Pucao je u rad takvih sjajnih tipova kao Lee, Blade i Daze, ali tek 1979. godine on je naučio gdje pronaći autore. U početku, ovaj jadni tip s naočalama bio je pogrešan za policajca ili nekoga tko im je prenio informacije, ali velik broj kvalitetnih fotografija činilo se dobrim preporukama grafitima. Nakon toga, svako jutro je netko ostavio bilješku na Chalfantovom vratima s kamo doći vidjeti nešto novo, a jedan od pisaca čak je čak i napisao na samom vlaku. "Yo, Henry, moraš je pucati".
13. Uskoro je upoznao Marta Coopera, a rođena je zajednička ideja kako bi oslobodila knjigu, onu koja je postala pravi kanon za sve graffite umjetnike - Subway Art.
Tako su Chalfant i Cooper uspjeli pretvoriti nekad marginalnu zabavu mladih dečki u stvarnu umjetnost. Ironično, to je to ubrzo učinilo autora podzemne umjetnosti i stilskih ratova ostavljajući grafiku grafita.
14. "Zahvaljujući fotografiji, grafiti postaju zanimljivi galerijama, a motivacija ljudi promijenila - počeli su slikati na platnu, svijet umjetnosti postao je zainteresiran za grafite. Kad su se počeli baviti za novac ili karijeru, sve se promijenilo - prestala je biti ono što je bilo sa od samog početka, kada su pisci upravo takvi graffiti, zbog avanture, osjećaja opasnosti i same činjenice da je ilegalna ".
Alex Faxo
15. Izvorni grad s obećavajućim imenom Bassano del Grappa, uobičajeni talijanski provincijski Alex Faxo danas je jedan od najpoznatijih fotografa grafitima na svijetu..
16. Za razliku od prethodnih autora, on je započeo kao pisac i jednostavno pucao svoj rad dok nije shvatio da je fotografija grafita svibanj biti potpuno drugačiji. Prije Faxo-a, gotovo nitko nije pucao na ples, gotovo nitko nije ušao u platformu s piscima, snimljenim u mraku pod prijetnjom da ih je uhvaćen, nitko nije bio posebno zainteresiran za atmosferu, obično svatko usmjeren na komad i njegove estetske karakteristike.
17. Sada je stil Faxo prodan po cijelom svijetu - pucati naj ekstremniji i najprikposnijim vremenima, pucati kako bi se osjetila napetost i da bi ti komadi adrenalina mogli prodrijeti kroz sliku.
18. "Kad se osvrnem, shvaćam da sam čitav život provela, skakam preko ograda, puzeći na privatni teritorij, živeći u slobodi i strasti, stalno u potrazi za dobrim dijelom adrenalina".
Keegan Gibbs
19. Gibbsov stil karakterizira neobuzdana perspektiva i profinjen odnos prema svjetlu i sastavu..
20. Gibbs je jedan od onih sretnika koji su rođeni u Kaliforniji i rade samo ono što žele. Njegova je ljubav karakteristična za ta mjesta - to je ocean i grafiti, kao rezultat toga, uspio je fotografirati surfere i pisce, a većinu svog života provede među njima..
Sve je počelo s činjenicom da je studirao u filmskoj školi, ali se nije htio baviti filmskom industrijom. U pravom trenutku grafitski prijatelji okrenuli su se u ruke, koji se istodobno ispostavilo da je među najboljima na zapadnoj obali.
22. Među njima je bio i Augor, čovjek koji je volio partizan na plakatima, što je Hollywood reklamirao dobar podlogu za svoje grafite. Zahvaljujući ovom tipu, Keegan Gibbs je spreman za uspon na najnepristupačnije mjesta radi snimanja, a možemo vidjeti rezultat.
23. "Adrenalin i strah da budu uhvaćeni brzo će zasjeniti moj strah od visina".
24.
Rudiger glatz
25. Rudiger Glatz, ili Ruedione, jedan od osnivača Montana Cansa i grafiti iz 1987., ozbiljno je preuzeo fotografiju početkom 2000-ih, nakon što je sreo Alexa Faxa.
26. Od tada je postao vješt u ovom poslu, objavio je nevjerojatnu fotografsku knjigu pod nazivom Backflashes i postala je jedan od najboljih fotografa graffita našeg vremena..
27. Fotografije Glatza uglavnom su izrađene u b / w, oponašaju zrnati film, a njihova prljava, kontrastna i tamna slika podsjeća na ono što je radio prije - bombardiranje. Fuzzy linije, dertovaya tekstura - klasične kategorije estetike odstupaju u pozadini, ovdje je glavna stvar uključenost, uvodi gledatelja u svijet obrade vokala i omogućuje da osjetite atmosferu rizika u cijelosti.
28. "Moj cilj je vizualizirati osjećaje koji su me natjerali da se natjeram na noćne napade mnogo godina.".
Nils Muller
29. Sedam godina bivši grafiti Niels Muller fotografirao je treninge u raznim zemljama: od Pariza do Caracasa, od New Yorka do Bukurešta.
30. Rezultirajuća knjiga "Vandals" od 192 stranica privlači gledatelje u gustoću samog pokreta, čineći ga dijelom svijeta međunarodnih trenera, koji unatoč prijetnjama životu, naiđu na zabranjena mjesta da napuste svoje ime na pokretnom vlaku i proglase se.
31. "Kad sam bio u Caracasu, znao sam da će nas, ako nas policija pronađe, zapaliti, jer ne znaju što ovdje radimo, da će nas odvesti na narkozu, koji ukrade metal, u Parizu i Rimu, naprotiv, savršeno znaju tko smo i zašto smo tamo - pustit će pse, pustiti nas suzavcem ili ih jednostavno početi premlaćivati gumenim metcima ".
32.
33.
34.
Norman Berendt
35. 1929. godine njemački fotograf Avgust Zander objavio je foto-knjigu "Lice našeg vremena" - pokušaj stvaranja tipologije njemačkog naroda na prijelazu stoljeća, desetaka portreta potpuno različitih ljudi različitih dobi, zanimanja i klasa..
36. Prije nekoliko godina Norman Berendt, student dizajner, pokušao je stvoriti tipologiju vokalistika. Fotografska knjiga Burning Down the House objavljena je prije samo godinu dana, ali uspjela je prikupiti nekoliko foto nagrada. Ovaj rad sastoji se od 80 portreta njemačkih pisaca, izrađenih u dva formata: na jednom vidimo piscu u maski na mjestu našeg djelovanja, s druge strane - portret pisca snimljenog u Polaroidu, gdje još uvijek možemo vidjeti njegovo lice ako možemo razlikovati mnoštvo običnih građana.
37. Gotovo svaki portret graffita umjetnika dobiva kratki intervju, neku vrstu sociološkog pokušaja razumijevanja onoga što se događa u glavama ljudi koji se riskiraju zbog jednostavnog natpisa..
38. "Pisatelj je taj da je tajnu tajnu, a to ne govori gotovo nikome, samo onima za koje se stvarno možete pouzdati, a postoje i dobri razlozi za to", - Duko (jedan od heroja knjige).
39.
Legal Technique