Share
Breaking dance ili bboing (Breakdance) - ulični ples, jedan od trendova hip-hop kulture.
(Ukupno 17 fotografija)
1.
Pojam "lomljenje plesa" nije prava riječ koju su izradili mediji i pokazatelj je nepismenosti u području plesne i hip-hop kulture. Ova vrsta plastične umjetnosti pripada hip-hop kulturi i unutar njega se zove "razbijanje" (razbijanje, Breaking). Kao takav, zamišljen je od strane tvoraca ovog pokreta (Afrika Bambaataa).
2.
Izraz "breakdancing" stvorili su glazbeni novinari radi lakšeg razumijevanja stanovnika, kao što je na engleskom jeziku riječ engleski. Razbijanje znači različite stvari i povezano je s različitim kulturama. Iz istog razloga (za identifikaciju jasnoće) u samom mediju hip-hop je počeo koristiti izraz "B-boying", koji dolazi od riječi B-boy (break-boy).
3.
Kako bi se razlikovali plesači - dječaci i plesači - djevojke, MC je najavio: "B-dječaci" i "B-djevojke" (B-djevojke). Riječ "B-boying" stekla je popularnost 80-ih, kada je postala javna. David Toop opisuje break kao prilagodbu Break, ples popularan prije nego što je odabrao Freak, ali opet je porastao na visine zahvaljujući izvođačima kao što su Nigga Twins, Spy i Zulu Kings. Ipak, jedan od osnivača hip-hopa, Dj Kool Herc, tvrdi da riječ razbija od slamne riječi pauze (doslovno "pauza") jer su, u početku, najbolji plesači otišli u glazbene gubitke tijekom pauziranja pjesama. Prvi put je riječ "b-dječak" upotrijebio Dj Kool Herc, koji je nazvao ljude koji rade na odmoru.
4.
Breakdance, zapravo, kao ples predstavlja samo jedan oblik - razbijanje (ili b-boying). Već dugo vremena u našoj zemlji odlučeno je podijeliti breakdance u "niže" i "gornje", a ova je podjela rođena već sredinom osamdesetih godina prošlog stoljeća, kada su kroz željezne zavjese ušli u našu zemlju samo slomljeni podaci o lomljenju. U mnogim aspektima, zbog nedostatka istinitih informacija na teritoriju CIS-a, dugo se razvija "vrhunac" koji nije postojao nigdje drugdje u svijetu, pa je zapadna plesna kultura puno naprijed.
5.
Zapravo, ono što smo nazvali "vrhunac" predstavlja još jedan oblik uličnog plesa, koji ne potječe ni na istočnoj obali SAD-a, već na Zapadu. Ovi plesovi temelje se na funkskoj kulturi zapadne obale i zastupljeni su stilovima popping, locking i električnim boogalima (ne smiju se miješati s električnim boogieom!). Stil za zaključavanje izumio je čovjek pod nazivom Don "Campbellock" Campbell, i dobio je razvoj i slavu uz pomoć The Lockers tima koji je stvorio. Stilovi Electric Bugalu i Popping stvorili su Sam "Boogaloo Sam" Salomon i razvili u svom timu "Electric Boogaloos".
6.
Deset zapovijedi bitke
Ne spavaj!
Nikada nemoj pokazati sve svoje "arsenale" pokreta
Nikada nemojte napraviti pokrete koji još nisu obrijani.
Ne upotrebljavajte više "outova" odjednom.
Nikad nemojte ponoviti kretanje protivnika (obično popis iznimki sastoji se od slučajeva kada, nakon ponavljanja, nadopunite protivnikovu pokretu s učinkovitim završetkom)
Manje riječi, više fokusa
Bitka ne osvaja pokret, i pomisli
Ako je ovo bitka - obavijestite me o tome, djelujte u nesvijesti!
Držite oči na svoj cilj!
Budite u stanju prihvatiti poraz.
7.
Glazba je najvažnija stvar za breakdancing. Izvorni žanrovi koji populariziraju plesni oblik su jazz, duša, funk, elektro (kratko za electro funk) do 2000, disco i rap. Ogroman utjecaj na break-kulturu ima rap, čiji kultni likovi, kao što je Afrika Bambaata, ostaju najčešće miješani u skladbama tzv. staroj školi - "stara škola". Značajka glazbenog preklapanja je česta DJ miksa, u jednoj kompoziciji može se zvuk rad nekoliko izvođača. Ocijenite - od 110 do 135 otkucaja u minuti. Plesači vrhunskog odmora odabrali su samo elektronske skladbe, a najpopularniji su njemački glazbeni kvartet "Kraftwerk". DJ Kool Herc, poznati glazbenik i producent koji je radio na takvim područjima kao što su hip-hop, funk, itd., Stvorio je još jedan smjer za razbijanje, kasnije nazvan breakbeat.
8.
Ipak, smjer glazbe za ovaj ples nije ograničen samo na gore navedene. Možete plesati na bilo koji žanr glazbe (često remixa različitih pjesama). Na svjetskim bitkama napreduju i žanrovi kao što su europska elektronika, pa čak i operne skladbe..
9.
U Rusiji se ples razvio mnogo sporije nego u drugim zemljama. Općenito govoreći o njemu uglavnom su u Baltiku, St. Petersburgu i Moskvi, ali s puštanjem Breakin ', Breakin' 2 - Electric Boogaloo filmova na VHS, mnogi samoupravljani ljudi imali su priliku "pucati" pokreta i zaprepaštenja herojskih filmova.
10.
Prve zabave u Moskvi okupile su se 1985. u kafiću "Mlijeko". Prvi vidljivi val s puštanjem sovjetskih filmova "Ples na krovu", "Courier", gdje su Moskve bboje pucali u epizode. Prve tečajeve u Moskvi provedene su u Palači kulture Pravde pod vodstvom poznatog redatelja cirkusa V. Gneushev, odakle su izašle prve više ili manje poznate plesače i grupe tih godina. Prvi break-festival "Parrot-86" ujedinjenom prostoru SSSR-a održan je u Palangi 1986. godine. U nastavku, 1987, održana je parada festivala u različitim gradovima i republikama, uglavnom u baltičkim državama: Vilnius, Vitebsk, Chernogolovka, Riga, Tallinn, i, naravno, opet u Palangi.
Među prvim plesačima "električno-boogie" stila bili su Igor Zakharov, Oleg Smolin, Alexey Gerulaitis, Konstantin Mikhailov..
11.
Godine 1998. došlo je do drugog ozbiljnog prekida u Rusiji - takvi timovi kao što su "Jam Style", "Da Boogie Crew" (koji je snimio video "Htio si party" i objavio svoj glazbeni album) postao je poznat za njih B-People, čak iu glazbenim videozapisima (osobito iz dupina). U poznatim programima toga doba, "Do 16 i stariji" i "Tower" - "Da Boogie", proveli su svoje lekcije u kojima su stotine djece naučili u mnogim gradovima Rusije. Kasnije su B-People počeli održavati svoj festival, odabirom najboljih timova u Rusiji. Također, svi su prepoznali tim iz Njemačke "Flying Steps", koji je zauzeo prvo mjesto u BOTY2000, a zatim u Rusiji, izvođači Glazbenog instruktora postali popularni, a kasnije i Bomfunk MC. Bio je to veliki proboj u Rusiji - bili su angažirani posvuda - u svakom malom gradu bilo je dijelova gdje su se Big Boys obučili u maloj dvorani.
12.
Sada je razina b-dječaka u Rusiji prilično visoka. Najpoznatiji timovi su "Da Fanky style" (Novosibirsk), "Sve najviše" (Moskva), "BMT" (Moskva), "Predatorz" (Baksan, Nalchik, Makhachkala), Tor9 (St. Petersburg tim iz tima "Reactant" Clinch Master "i besplatno St. Petersburg Bi-Boy), Funk Fanatix (St. Petersburg, ruska reprezentacija).
13.
18. listopada 2008. godine na XIX Svjetskom prvenstvu bijega "Bitka godine", momčad Tor9 osvojila je pobjedničku pobjedu. Također Tor9, postali su pobjednici u nominaciji "Best Show". Trenutno, zahvaljujući zaslugama Tor9, Rusija je trenutni svjetski prvak u verziji "Bitke godine".
14.
15.
16.
17.
Glavni zadatak plesača prekidača je kombinirati udobnost, praktičnost, slobodu kretanja i stil u njegovu kostimu. Nemojte zbuniti tradicionalnu reper-odjeću s bboy odjećom. B-dječaci gotovo ne skinuše hlače, jer se ometaju mašući nogama. Puno slobodnije u odabiru odjeće osjeća se kao bboy. plesni vrhunski ples U osnovi, bboys nositi sportsku odjeću, na primjer, takve marke kao adidas, nike, reebok, plemenski. Također, u bboy odjeći ima nekoliko važnih atributa, kao što su remen ili šešir. Pa, općenito, u našem vremenu postoji mnogo sportske odjeće, pogodno za b-dječaka.
Legal Technique