Share
Povijest umjetničke skupine VARENJE ORGANIZM nastavak je Toyotinskog projekta o mladim i uspješnim startupima. U intervjuu Bigpicchu, jedan od članova grupe Onton govorio je o Metamorfozi, emocionalnom urbanizmu i kako bi umjetnik trebao biti slobodan i uspješan u isto vrijeme..
(Samo 8 fotografija)
1. Onton, kako je došao vaš projekt?
Jednog lijepog dana, prije pet godina, ja i nekoliko mojih dizajnerskih prijatelja otišli smo na tržište Sunday Up Market, nadahnuti i odlučili: "Zašto ne bismo čak ni sastavili vlastitu, potpuno nezavisnu priču? Ne kao ništa drugo. što bi moglo igrati ne samo mi, nego i svi.
Prvi projekt rođen je brzo. Našli smo dizajner šalova, u kojem je svatko mogao stvoriti šal od raznobojnih dijelova obloženih pjenastom gumom. No, kao rezultat dijelova, učinili smo toliko (oko 350) da smo počeli sakupljati od njih ne samo šalove, već i veće predmete odjeće i drugih pribora. Tako se pojavio projekt CASUAL PSY ART / ABSCTRACT GAMES. Glavna poruka bila je "izlaziti van", to jest kroz vanjske detalje, izraziti svoj unutarnji svijet..
Odakle dolazi takvo čudno ime - VARENJE ORGANIZAM? Ljubavi slatko?
Ime nema veze s hranom. Figurativno govoreći, koristeći se mnogim priborom, okružujemo se dizajnom, kao da širimo zalogaj na kruhu. I unutar nas "kuhati" ideje.
2. Kako se vaš život promijenio od početka projekta?
Isprva su se pojavili eksperimenti, a zatim se i okoliš promijenio. Sada je moja kuća apsolutno bijele zidove, minimalizam. A prije toga bio je projekt stambene umjetnosti: zidovi, strop - sve je bilo ožbukano nekim čudnim stvarima. Ja, kao i mnogi drugi sudionici VARENJE ORGANIZMA, promijenio sam svoju profesiju. Nekad smo radili u oglašavanju i bili smo umorni od toga. Htjela sam biti slobodnija.
No iskustvo oglašavanja vjerojatno je bilo korisno pri pokretanju projekta.?
Umjesto toga, naprotiv, pokušali smo odbaciti one zakone u kojima djeluje oglašavanje. I, možda, pronaći svoje nove oblike. U nekom smo trenutku imali ideju oglašavanja kao nezavisnog umjetničkog projekta, korisnog za ljude, a ne samo kao alat za prodaju. Svaki od naših predmeta idealno se oglašavao: bio je svijetao, privlačan, živio je na ulici i povezan je s našim sljedećim projektima. I što je najvažnije - nije nametnuo vrijednosti drugih ljudi na tu osobu, već mu je pomogao riješiti se slučaja, oživjeti, promijeniti.
Razvili ste dosta dugo vremena, duže od drugih umjetničkih grupa. zašto?
Zato što se istodobno krećemo u različitim smjerovima i uvijek je dulji od ostvarivanja jednog cilja. S jedne strane, sudjelujemo u javnim i uličnim umjetnostima. Izrađujemo takve predmete kao što su "Metamorphozium", izmišljaju "urbane igračke". S druge strane, radimo na području male arhitekture. Ovdje, na primjer, postoji klupa u gradu: naš je zadatak pretvoriti ga u "emocionalni trener" kako bismo ga mogli tako da ne možete samo sjediti na njemu, nego osjetiti neku vrstu "vibracija". Osim toga, i dalje radimo eksperimentalnu odjeću..
3. Gdje dobivate sredstva?
U početku je okupacija bila hobi, a samo smo se bacili iz plaća. Tada se ispostavilo da neke tvrtke ne mrze nas podržavati. Na primjer, dizajner odjeće i pribora iznajmljen je nekoliko puta za korporativne događaje. Postupno, imamo brojne partnere, uključujući i mnoge poznate tvrtke..
Imate vrlo neobične ideje. Kako dobivate tvrtke zainteresirane za njih? Ipak, posao češće čuva kreativnost unutar određenih granica..
Ovo je iznenađujuće, ali nismo privukli nikoga. U početku smo pokušali, naprotiv, izmisliti najneočekivanije i nelogične stvari koje se ne mogu prodati. Ali još su nas nazvali. Svi su pozivi isključivo dolazili. Uvijek su nas ljudi spremni podržati..
Ono što je potrebno kako bi se očuvala kreativna sloboda unutar takve komercijalne suradnje?
Potrebno je da je kupac na istoj valnoj duljini s vama. Sada, kako bismo razumjeli jesu li "naši" ljudi ispred nas ili ne, razmjenjujemo standardna pisma, pozive ili poruke na društvenim mrežama. Ali mi to doista ne sviđa. U budućnosti želimo napraviti neku vrstu probne igre i smjestiti ga na našu web stranicu. Da bi počeli raditi zajedno, potencijalni će ga partner morati igrati. Želja za igrom po istim pravilima je vrlo važna. U tom smislu, naše iskustvo suradnje s Toyota je vrlo indikativno. Ova se marka mijenja: s konzervativnih pretvara u dinamičnost, inovativnost, s trepavicom.
Dajte primjer?
Sudjelovali smo u pokretanju jednog od Toyota modela u Rusiji prije nekoliko godina. Zajedno su organizirali izložbu japanske umjetnosti, bili su roboti i laser show. Svi gosti dobili su detalje na ulazu, svatko može stvoriti dizajn automobila vlastitim rukama. Nakon ovog događaja imali smo ideju o drugom projektu automobila - "Zigzag Motor". Ovo je mobilna aplikacija za pametni telefon, putem kojeg ljudi mogu lako promijeniti izgled svog automobila..
4. Sada izgleda tvoj auto?
Mislim da u našem životu nedostaju svijetle boje. Dakle, dugo sam putovao automobilom, pokriven s otisaka: bio je prilično kaotičan mješavina vektora, smjerova, geometrijskih oblika. Testirala sam Auris i RAV4, a s gledišta dizajna automobila nisam imala nikakvih pitanja. Svijetla, koncizna, prepoznatljiva.
Što, usput, uzbuđenje vožnje nakon probnog pogona automobila Toyota?
Maksimalna pojavljivanja koja sam primio od Aurisa, otišli su na praznu stazu i uključili sportski način rada. Računalo na vozilu s dodirnim zaslonom napravilo je Bluetooth vezu s mojim pametnim telefonom, nagnula sam se natrag u udobno vozačevo sjedalo i postavila sustav klimatizacije u Auto način rada. Općenito, na Aurisu bih bio ugodno čak i na dugom putovanju.
Što se tiče Toyote RAV4, ovo je vrlo zastrašujući automobil, udobno je ubrzati. Čudna stvar - po prvi put u mom životu htjela sam aktivno obnoviti na putu, što nikad ne radim. Obično sam tako impozantna osoba, idem polako. Ovdje, naprotiv, željeli smo brzinu, ekstremnu, ali još uvijek s utjehu. Unatoč specifičnostima ruskih cesta, osjetio sam se u RAV4 kao na svemirskom brodu u svemiru.
5. Kako vi, kao dizajneri, vidite automobil budućnosti?
VARENYE ORGANIZAM za automobile koji će letjeti, električni, s minimalnim troškovima. Takav javni prijevoz velikih brzina, potpuno automatiziran. Drago mi je što takva vozila već postoje, barem u obliku prototipa.
Koje su glavne poteškoće u vašem radu i kako ih nadvladati??
Ponekad se događa da početno dobra ideja ne može biti dovršena. Na primjer, jedan od moskovskih parkova naložio nam je projekt "Obecanje stabla": bilo je potrebno da se s nekim zanimljivim dijelom za ovaj koncept. Napravili smo obećanja od rezanaca - ogromne uši i kutije s koje možete dobiti rezance, naglasiti obećanje i objesiti ih. Unutar ušiju - uređaj za snimanje, snimka će se emitirati na web mjestu. Općenito, već smo počeli raditi, odjednom je dolazio signal odozgo: dali su nam objesiti. Boji se ljudskih želja. Tko zna kakve misli.
6. Kako se projekt dalje razvio? Kako se preseliti iz vlastite metamorfoze na želju za promjenom ljudi?
U jednom je trenutku rođena ideja "Metamorphozium" - četverometarskog stroja u obliku piramide u boji, koja je instalirana u gradu. Njezina je zadaća privući ljude koji nisu spremni za promjenu, transformaciju, emocija i otvorenost. I onda puštanje u divlje, ostavljajući unutar njih svoje stare stvari i psihološke komplekse. Ideja je bila sjajna. Nakon što je osoba ušla u "Metamorphozium", također je bačena pladanj s priborom, koji je korišten za izgradnju nove slike. I dalje unutar njega ili s našom pomoći promijenio je svoju odjeću.
7. Tko posvećuje više pažnje vašim objektima: odrasli ili djeca?
Za djecu, VARENJE TIJELO je očigledan. Žive u crtani film, a mi smo njegov organski dio. Odrasli, ako vide da su djeca zauzeta objektom, rijetko ga sami isprobavaju - oni su neugodno. A kad nema djece, također uživaju u igranju.
Koliko je ljudi u vašem timu? Što je, prema vašem mišljenju, idealan tim za dizajnerski tim??
Mnogo nas je, oko 10 ljudi, ali to može biti više ili manje ovisno o projektu. Nemamo jasnu podjelu na dužnosti. Svi radimo sve. Stručnjaci iz drugih područja dolaze k nama za neke ideje, kao što je lijep arhitekt Boris Petrov iz Archstuffa.
8. Recite nam o svom najnovijem projektu..
Bit će projekt svjetla "Tyky Peaks Forest", bit će lociran u gradskom parku u okrugu Altufyevo u Moskvi. Ideja je stvoriti platforme iz kojih se "rastu" akrilne cijevi različitih duljina i debljina. Površine ovih cijevi su senzorni, a ako ih pomaknete i dodirnete, promijenit će boju i zvuk drugačije. Takva je čarobna "šuma", gdje je svaka cijev niz avangardnih elektronskih instrumenata koji igraju svjetlo i zvuk. Uz to, svaka osoba će moći stvoriti vlastitu glazbu, a ne samo, ali zajedno s drugim ljudima koje ne zna, s kojima će se moći upoznati..
Koji je vaš najvažniji zadatak, za što se nastoji??
Uključite grad u "emocionalni trener" ili skup simulata koji pomažu ljudima otkriti skrivene talente i emocije u sebi, početi razmišljati fleksibilnije. Sanjamo da je u urbanom okruženju bilo što više predmeta s kojima se može kontaktirati, igrati, komunicirati. Ne samo klupe ili gazde, već razvojne vožnje. U Moskvi i drugim velikim gradovima Rusije, gdje su svi tako usredotočeni na posao, nužno je.
Što želite za one koji, poput vas, pokreću pokretanje?
Glavna stvar je učiniti nešto kul koje vam se sviđa 100%. Nemojte misliti o publici, razmislite o ideji. Ako ste bili iskreni prema sebi, svijet će se prilagoditi vama, a sigurno ćete pronaći partnere, kolege i sponzore..
Legal Technique