Share
Razumijevanje umjetnosti nije tako teško kao što se čini. Za to, nije potrebno proučavati nekoliko godina kao povjesničar umjetnosti. Dovoljno je razgovarati sa stručnjacima koji govore o poznatim platnima, tako da se kasnije u muzeju mogu vidjeti na neočekivanoj strani. Predavač obrazovnog projekta Razina jedan, diplomirani povjesničar umjetnosti Natalia Ignatova otkrio je tajne pet najtajnovitijih slika Galerije Tretyakov.
Zahvaljujemo se projektu Razina One za pružene materijale. Zahvaljujući radu dečki, mnogi će naučiti razumjeti lijepe i dobiti od njega visoke.
"Ratnici", Victor Vasnetsov, 1898
Victor Vasnetsov posvetio je velik dio svog života na sliku s tri junaka priča i bajki. Platno je jedan od prvaka Galerije Tretyakov u broju godina provedenih na njegovu stvaranju. Prvi crtež je napravio umjetnik 1871., a završio je remek-djelo 1898. godine..
Suprotno popularnoj uvjerenju da su heroji otišli na teren samo da bi prošli i istraživali okolinu, spremni su se probiti u bitku. Neprijatelj stoji u daljini, kao i iza iza gledatelja, njegovu nazočnost naznači kondenziranje oblaka, jastrebova, koji predviđaju plijen, ali glavna stvar je mač Nikadajev Dobrynia, a luk je spreman za pucanj u rukama Alyoshe Popovich. Prototip Ilya Murometsa bio je car Alexander III, umjetnik je napisao Dobrynya Nikitich od sebe, ali prototip Alyosha Popovich nije bio siguran, mogli bi biti obični - Vasnetsov je slikao mnoge portrete seljaka, kabineta i kovača koji su, kako je mislio, bili su nešto poput poznatih likova bajke.
"Nejednaki brak", Vasily Pukirev, 1862
Vasily Pukirev predložio je snimku za fotografiju svog prijatelja, umjetnika Petera Šmelka. Poznavao je ponašanje bogatih i utjecajnih ljudi, za koje su uobičajeni brakovi praktičnosti. Pukirev se zahvalio prijatelju na ideji, prikazujući ga odmah iza nevjeste. I sam slikar prisutan je na slici: slikao se u profilu na slici najboljeg muškarca mladenke s prekriženim rukama. U početku, umjetnik nije planirao staviti se na platno: na njegovu mjestu je bio prijatelj, čiji je dragi bio oženjen starijem čovjeku. Štoviše, zbog obiteljskih okolnosti, Pukirev je prijatelj bio prisiljen prisustvovati vjenčanju, što mu je bilo neugodno, kao najboljeg muškarca..
Nakon toga, prijatelj je zamolio umjetnika da ga ukloni s platna, tako da se zajednički prijatelji i rodbina više neću sjetiti ove priče. Zatim se Pukirev napisao umjesto toga. Ako vizualno podijelite platno dijagonalno s gornjeg desnog kuta na donju lijevu stranu, tada će nevjesta i njezina dva prijatelja biti s desne strane. Dok su s lijeve strane rodbina i prijatelji mladoženja, namjerno portrirali neugodne ljude. Dakle, platno je podijeljeno na dva semantička dijela, kao da personificira dobro i zlo. I svećenik je na strani zla. Ta tehnika demonstrira predodžbu umjetnika na načela realizma, čime se postavlja pitanje uloge crkve u društvu..
"Jutro u borovoj šumi", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Nisu svi ljubitelji slastica znaju da su dva umjetnika radila na poznatom platnu, koja je tada bila replicirana na omotima od slatkiša. Shishkin je bio zadužen za šumu, a Savitsky je bio zadužen za medvjede. Štoviše, bio je Savicki koji je izumio sliku slike. U početku su imali dva medvjeda, no tada im se broj povećao. Kolekcionar Pavel Tretjakov kupio je sliku za 4 tisuće rubalja.
Međutim, vjeruje se da kolekcionar nije volio rad Savitsky. Prema legendi, Tretjakov je rekao: "Kakve zastrašujuće medvjede!" I Savickijev prezime na platnu bio je razmazan: prema jednoj verziji Tretyakov je to učinio, a prema drugom - sam umjetnik, koji je bio uvrijeđen bez patnji kritika vlasnika galerije. Šiškinsko majstorstvo se izražava u svjetlu šume: prve sunčeve zrake, koje publika obično ne primjećuje kada ometaju likovi medvjeda, vješto se ispisuju na vrhovima borova..
"Pojava Krista narodu", Alexander Ivanov, 1857
Prva značajna slika biblijske priče koju je Aleksandar Ivanov napisao 1834. To je bio "Izgled uskrsloga Krista Mariji Magdaleni". I tri godine kasnije, 1837., počeo je stvarati glavni posao svoga života - epohalni platno "Izgleda Krista narodu". Umjetnik je radio na slici 20 godina u Italiji. U procesu stvaranja platna napravio je više od 500 studija i skica. Činjenica da Ivanov radi na monumentalnom platnu, znao je sve ljubitelje slikarstva u Rusiji. U svibnju 1858. slikar je odlučio poslati sliku u St. Petersburg. Prema legendi, tijekom putovanja brod je ulovio snažnu oluju. Umjetnik je obradio platno u cijev i podigao je iznad glave - odlučio je ne vidjeti smrt njegove kreacije, nego se utopiti ako je brod krenuo pod vodu.
Međutim, platno je stiglo u St. Petersburg gdje je izloženo u jednoj od dvorana Akademije umjetnosti. Javnost je hladno fotografirala - tvrdili su da je premalen Kristov lik i na vodu, prikazan ne akademski, ali u slobodnim potezima. Zanimljivo je da je Ivanov u tom smislu ispred vremena, jer će kasnije impresionisti raditi na sličan način. Osim toga, platno je nedovršeno. S lijeve strane vidljiv je starac u bijelom rubu, koji se u vodi reflektira crvenom točkom. Na crtežima, zavoj je bio jako crven, a umjetnik, očito, jednostavno je zaboravio obnoviti. Mjesec dana nakon prezentacije rada Ivanov je umro, a nekoliko sati nakon njegove smrti car Alexander II kupio je sliku za 15.000 rubalja. Unatoč tome što je iznos bio značajan, u početku je umjetnik, koji je posvetio polovicu svog života u ovom poslu, računao na mnogo veću naknadu, ali, nažalost, nije ni uspio primiti taj novac..
"Moskovski dvorište", Vasily Polenov, 1878
Slika Vandera Vasily Polenova usko je povezana s njegovim drugim radom pod nazivom "Baka's Garden". Na oba platna je prikazana ista kuća u Arbatu, samo s različitih strana. Polenov je napisao svoje najpoznatije djelo, preselivši se u Moskvu iz Petrograda i naseljavajući se u jednom od apartmana u kući na križanju Durnovskog i Trubnikovskog ulica u blizini Crkve Spasitelja na Sandsu.
Pogled iz slike prikazan je iz njezinog prozora. A Polenov je uzeo dosta vremena za stvaranje remek-djela: u stvari, ovo je skica napisana iz života. Po prvi put u povijesti ruske slike, umjetnik je ujedinio dva žanra - dom i krajolik. Publika, umorna od tamnih i depresivnih platnara Wanderera, s veselom je vesela, sunčana slika. Nitko nikad nije bio neugodno u smeću prikazanom u donjem lijevom kutu, koje većina gledatelja zauzima za dobro..
Razina Jedan predavanja o arhitekturi, umjetnosti, književnosti, povijesti, vjeri, glazbi i kinu.
Legal Technique