Share
Nedavno je prodano svjetsko prodajno djelo popularnih distopija - poput romana Orwell i Huxley -. A u Americi, poznati roman "451 stupnjeva Fahrenheita" pretvara se u TV seriju.
Druga stvar je da autor romana, Ray Bradbury, uopće ne smatra da je ideja njegova djela bila cenzurirati ili suzbiti neslaganje. Tvrdio je da je greškom stekao slavu - pokušavao je prikazati štetan utjecaj pop kulture i televizije na svoje sugrađane..
Pogrešna percepcija autora od strane javnosti i kritičara nije nova pojava. Ova zbirka sadrži orijentirke koji nisu bili shvaćeni kao namjeravani..
Izvor: Vikend
Ray Bradbury "451 Fahrenheit" (1953)
Djevičija Ray Bradburyja odvija se u budućnosti Engleske, gdje su svi stanovnici zemlje čvrsto zakačen na TV i ne razmišljaju o smislu života, a knjige su zabranjene i trebaju biti spaljene kao izvor neslaganja. Tijekom godina roman je interpretiran kao autorov odgovor na represiju u Sovjetskom Savezu, spaljivanje knjiga u nacističkoj Njemačkoj i progon komunista u Americi - i na kraju je postao simbol borbe za slobodu govora u usporedbi s Orwellovim djelima.
To je ono što je sam autor razmišljao o ovome:
"Roman se ne radi o tome, uopće nije riječ o cenzuri, a ne o senatoru McCarthyu, priča o tome kako televizija čini ljude idiotima, ona u potpunosti uništava interes za čitanje, pokazuju nam datumi Napoleonovog života i smrti, ali ne govorimo o njegovu životu "Napunjeni smo toliko beskorisnih informacija da jednostavno ne moramo paziti na važne stvari.".Toub Hooper "Massacre u Texasskoj lancu" (1974)
Film o obitelji kanjalnih manijaka iz Teksasa, koji je postao popularan gledateljima, postao je predmet raznih interpretacija filmskih kritičara i ljubitelja filma. Netko je u njemu uzeo priču o potisnutoj seksualnosti u duhu klasičnih tragedija i netko - redateljovu izjavu o potrošačkom društvu. Jedna od najpopularnijih tumačenja kaže da je Hooper šifrirala kritike vjerskog rata u filmu - recimo, da pogledaj što se događa u društvu koje je prihvatila vojna psihoza..
To je ono o čemu Hooper kaže o ovome:
"Ovo je film o mesu, pokušao sam istaknuti ubojstvo inteligentnih stvorenja u hranidbenom lancu - razmišljati o svim tim savjetima kannibalizma, a ja sam prestala jesti meso kad sam napravio ovaj film".Georgia O'Keeffe "Flowers" (1920-1950)
S laganim rukom umjetnika supruga Alfreda Stiglitza, koji je prvi put vidio vaginu u orhideji, do kraja stoljeća, klimatske platne Gruzije O'Keeffea tumačile su se kao freudske varijacije na temu "cvjetovi su poput ženstvenosti, simbol života ...". I iako je umjetnica više nego jednom opovrgnula takve tvrdnje, preuzeo je neustrašivi entuzijazam kritičara za psihoanalizu, a brojni feministički umjetnici, pod utjecajem onoga što su čitali, čak su joj ponudili suradnju (zbog kojih su bili odbijeni).
"Počeo sam slikati cvijeće na velikim platnima, tako da su i najnoviji stanovnici njujoraca konačno obratili pažnju na biljke. Dao sam te da si provodio vrijeme na moj cvijet, a ti si stavio svoje udruge na njega i sada tvrdi da vidim u mojim bojama to u njima vidite, i to uopće nije istina ".Georgia O'Keeffe
Robert Longo "Ljudi u gradovima" (1977)
U svojim crtežima na drvenom ugljenu, umjetnik koji je težio, uhvatio je jedva nerijetko rođen New Yorkov tip nesmotrenih trgovaca, kojeg je Bret Easton Ellis kasnije opisao u američkom psiho. To su uspješni mladi poslovni ljudi koji, nakon posla, ulaze u vodstvo, bez uklanjanja košulja i jakne. U svakom slučaju, njegov je rad opisao kritičari koji su hvalili autorovo "oštro oko" i pretvorili Longo u zvijezdu na umjetničkoj sceni New Yorka. Slike su, prema njihovu mišljenju, realno prenijele sliku bankara koji su poludjeli od usamljenosti i potrošnje, žestoko kritizirajući način života stanovnika megalopola.
"Ovi crteži ni na koji način nisu povezani s dečkima iz Wall Streeta, to su moji prijatelji - umjetnici i punkeri, tvrtka s kojom sam se družila, za neku ironija, oni su se povezali s mladim trgovcima, iako su ti odijela nosili jednostavni njujorčani".Robert Longo
Stanley Weiser "Wall Street" (1987)
U Americi, kasni osamdeseti kultni antihero, lažljivac i varalica Gordon Gekko, na svaki način protivan zakonu i moralu, brzo se pretvorio u model koji slijedi vojsku mladih ljudi koji su napustili fakultet i radili kako bi započeli trgovanje na burzi. Mottos karaktera "Pohlepa je dobra" i "Ručak za wimps" postali su slogani čitave generacije poslovnih škola. Nije iznenađujuće, nakon financijske krize 2008., političari i javne osobe okrivljuju "djecu Gordona Gekka" za davanje jeftinih zajmova..
To je ono što je scenarist, koji je izmislio lik, za kojeg je Michael Douglas dobio Oscara, govorio o ovoj temi:
"Bojim se jer se Gordon Gekko okrenuo od junaka, a on je varljiva i okrutna osoba, no vrlo često mladi ljudi, kad saznaju ono što sam izmislio Gekko, izražavaju divljenje i govore mi kako ga obožavaju".Stanley Weiser
Paul Verhoeven "Robokop" (1987)
Film nizozemskog redatelja izazvao je pravi osjećaj među kulturnim kritičarima u Sjedinjenim Državama. Izlaganje policijske korupcije, svemoć velikih korporacija i nedostatak volje političara - nakon čitanja pregleda filma, možete dobiti dojam da ste upravo pročitali recenziju o još jednom "velikom američkom romanu", a ne o trileru s lošim specijalnim efektima. Dok su konzervativci i liberali tumačili moguće poruke redatelja, junak filma ozdravio je samostalan život: u kasnijim dijelovima antiameričkog patosa bio je manji, a sam Robocop postao je nacionalni junak.
Sada se pripremite:
"Očito, značenje" Robocopa "jest da je to priča o Kristu, au prvom dijelu filma, čovjek je razapet, a sljedeći je uskrsnuo i istodobno se pretvara u superkopa i Isusa - na kraju čak i šetnje vodom. Isus ".Paul Verhoeven
Mark Rothko - apstraktni platno
Kada se Rothko apstraktne platnene prve javnosti pojavile u kasnim četrdesetim godinama prošlog stoljeća, kritičari su se počeli hvaliti i opterećuju za istu stvar: ne postoji ništa osim igranja boja na slikama - bez emocija, bez udruženja, bez skrivenih značenja. O Rothku su počeli govoriti da je on osnivač novog pokreta u slikarstvu, ta boja sama postala je predmetom slike, a ne način da izazove udruge s gledateljem ili da pronađe emocionalni odgovor. Do sada, u brošurama nekih galerija može se pronaći opisi njegovih djela, koji govore kako njegova boja oblikuje "vibriranje" u vizualnoj borbi između sebe.
Čini se da je umjetnik mislio upravo suprotno:
"Nisam zainteresiran za apstrakciju, odnos boja i oblika, i sve to. Moj zadatak je evocirati osnovne ljudske emocije - tugu, oduševljenje, radost i očaj - zbog dominacije u pogledu snažne, duboke boje. podsvjesne asocijacije.A ako ste samo impresionirani bojom, onda ste propustili cijelu točku ".Mark Rothko
Neil Blomkamp "Okrug broj 9" (2009)
Fantazijski horor o tome kako su se stranci koji su pali na Zemlju smjestili u Johannesburgu u getu i bili potlačeni od strane vlasti, vjerojatno u kontekstu moderne povijesti kontinenta, ne bi se moglo tumačiti drugačije nego metafora apartheida. Čak je i naziv filma bio izravna referenca na "područje broj 6" u Cape Townu, čiji su crni stanovnici bili deportirani 1960-ih..
Zapravo, redatelj je želio privući pažnju na moderniji problem izbjeglica, koji se često naseljavaju na rubu gradova i odsječeni od središta života:
"Za trenutak, zaboravite na apartheid i potlačivanje crnaca od bijelaca. Pogledajte što se događa s izbjeglicama iz Zimbabvea koji su pobjegli u Južnu Afriku, a naselili su se u siromašnim selima pokraj lokalnih koji ih demoniziraju jer su spremni raditi za manje novca. a u filmu Južne Afrike su spremne odvesti izvanzemaljce iz njihovih sela ".Darren Aronofsky "mama!" (2017)
Apsurdni triler o tome kako je jedan slučajan gost u kući poznatog pjesnika privukao cijelu vojsku ludih obožavatelja koji su srušili kuću i mučili svoju ženu, a nisu svi razumjeli. Ili, nitko ga nije razumio. Film koji je zbunio žiri Filmskog festivala u Cannesu tako je gusto ispunjen biblijskim metaforama i fantastičnim elementima paljenja, nudeći žrtve i cikluse oživljavanja, da je u ovom slučaju jednostavno nemoguće vidjeti jasnu poruku - svatko je slobodan tumačiti film na svoj način. Kritičari su rekli da je redatelj govorio o izbjeglicama, feministima i Bibliji. Fanovi su vidjeli u njemu šarenu priču o tome kako autor u agoniji stvara pjesmu i daje mu na milost javnosti.
Koja uloga igra žena glavnog lika u svemu tome, koja sve žrtvuje uzaludnom pjesniku??
Ispada da je riječ o globalnom zatopljenju:
"Prvi put u svojoj karijeri podigao sam stvarni problem - stanje okoliša. Pokušao sam pokazati kako zagađujemo, zagađujemo i iscrpljujemo Zemlju - a danas, po prvi put u povijesti, moramo paziti na to kako njegovi resursi nestaju, a naša djela dovode do uništavanja ".Darren Aronofsky
Legal Technique