Share
Prije dvadeset godina, Terry Gilliam poslao je svoje gledatelje na psihodelično putovanje u grad grijeha. Analiziramo kako je na zaslonu ponovno nastupilo tamno narkotičko iskustvo Huntera Thompsona: "Gonzo smjer", širokokutna optika, jednosmjerni snimatelj i japanski Jimi Hendrix
Izvor: tvkinoradio
Priprema i pucanje: dugoročno lansiranje, scenarij za deset dana i preprodavačka noćna mora
Pokušaji da se film romana Hunter Thompsona "Strah i mržnja" u Las Vegasu započeo gotovo odmah nakon što je knjiga objavljena početkom 1970-ih. Martin Scorsese i Oliver Stone bili su među redateljima koji su se borili za materijal, a Jack Nicholson i Marlon Brando, Dan Aykroyd i John Belushi, John Malkovich i John Cusack bili su među kandidatima za glavne duše. Međutim, glumci su uspjeli izići iz dobre dobi ili čak umrijeti, a projekt je još uvijek bio na mjestu. (Važno je napomenuti da je 1980. godine, na primjer, izlazio film "Gdje je Bison Roams", djelomično temeljen na ovom romanu: Bill Murray je igrao glavnu ulogu, ali slika je bila super.)
Situacija se promijenila tek početkom 1990-ih, kada je Rhino Films preuzeo produkciju slike. Privukla ga je kao redatelj i scenarist Alex Cox. Nastojao je snimiti film u najkraćem mogućem roku i zadovoljiti prilično umjeren proračun. Uskoro, Cox je pucao, a na njegovo mjesto pozvana je Terry Gilliam, koja se nekoliko puta već nekoliko puta preklapala s projektom. Zajedno sa scenaristom Tonyjem Grisonom napisao je skriptu od nule, a otkad je rok istekao, tekst je pripremljen za samo deset dana..
Gilliamov kreativni proces opisuje ga ovako: "... odlučili smo da ćemo brzo pisati, oslanjajući se na prve instinktivne odluke koje smo došli na pamet. Oboje smo mislili da smo dobri u knjizi, pa smo se jednostavno kretali po tekstu, uzeo ono što mi se sviđalo, odbačemo Nije mi se svidjelo, sakupljali su znakove s različitih mjesta i odlučili kako će ovaj materijal biti strukturiran na putu. " Narativni autori, kao u knjizi, podijeljeni su u dva približno jednaka dijela. Središte svakog od djela je opojna "avantura" u različitim hotelima. U sredini priče postoji neka vrsta prekida - "putovanje" prekinuto je pokušajom heroja Johnnya Deppa da napusti Las Vegas. Međutim, let se ispostavlja neuspješnim, heroj se vraća u drugi "krug pakla", a gledatelju, Gilliamovim riječima, "znamenitosti su izgubljene teško i potpuno".
Općenito, priprema filma Gilliam naziva ništa manje od "stvarne noćne more". Dugo je vremena sve bilo učinjeno isključivo na temelju usmenih sporazuma, a proizvođači su prijetili suspenzijom iz projekta i pokušali smanjiti proračun, iako je, kako je pripremljeno, postalo očitije da se troškovi trebaju povećati. Kao rezultat toga, proračun je stvarno porastao od sedam milijuna dolara do devetnaest. Za istraživanje je bilo dodijeljeno četrdeset osam dana, ali u stvari, skupina je imala pedeset šest dana od kolovoza do listopada 1997. Gilliam, poznat po svojoj sposobnosti da brzo radi, uklapa se u dva ili tri uzima, ali primjećuje da je morao pucati ovdje "izuzetno pragmatičan". Kasnije je opisao ubrzani ritam snimanja kako slijedi: "Odgoda smrti je poput: nema ponovnog snimanja, nema povratka na scene koje su bile snimljene, Gonzo-smjer, kako bi se slagala s gonzo novinarstvom".
Lijevanje: skup od 18 kilograma i život s Hunterom Thompsonom
Čak i kad je Cox bio na popisu redatelja, glumci Johnny Depp i Benicio del Toro pridružili su se vrpci. I oboje su vrlo ozbiljno shvatili pripremu. Del Toro je trebao igrati liječnika Gonza, prototip koji je bio odvjetnik i prijatelj Thompsona Oscara Zete Acosta. Kako bi utjelovio sliku, glumac je detaljno proučavao biografiju Acoste, a također je u samo devet tjedana dobio impresivan osamnaest kilograma..
Depp je radio novinar Raoul Duke, Thompsonov alter-ego, a kako bi "krao dušu", prema glumackim rijecima, proveo je cetiri mjeseca s pisacom koji proucava karakter, navike, hodanje i intonacije njegovog karaktera. Poseban zadatak bio je oponašati Thompsonov specifičan glas..
Da bi to učinio, Depp je koristio tehniku posuđenu od Marlona Brando (samo prije nego što su se u Deppovom redateljskom debi, The Brave) uputili strah i nevoljkost, poznat po fenomenalnoj nesposobnosti da pamti tekst. Na mjestu, glumac nosio je slušalice gdje je zvučao neophodan prethodno snimljeni tekst..
Zahvaljujući tako skrupuloznom odnosu prema ulozi, Thompson je na kraju priznao da nije vidio nikoga na slici Duke, osim Depp. I kao znak posebnog poštovanja, Thompson je osobno obrijao glumca prije snimanja.
Lokacije i krajolik: Las Vegas, pustinje i paviljoni
Akcija knjige i filma odvija se gotovo u cijelosti u Las Vegasu, ali iz više je razloga samo dio snimanja izveden na istim mjestima koja je Thompson opisao..
Prvi problem - zabavni kapital za četvrt stoljeća mnogo se promijenio. Kao što kaže Gilliam: "U Vegasu je ostao samo jedan blok, koji još uvijek sliči Vegasu sedamdesetih godina: postojali su stari moteli i stari znakovi, to je ulica Sjeverna Fremont, nalazi se na periferiji Las Vegasa".
Međutim, većina hotela i kasina koji su bili prikladni za film bili su nerado priznati grupu čak i blizu, očito shvaćajući u kojoj će se svjetlini život Las Vegasa pojaviti na ekranu. Samo hoteli i casina Stardust i The Rivera dogovorili su se otvoriti svoja vrata. Međutim, oni su ozbiljno ograničili rad tima na vrijeme, dopuštajući im da pucaju samo u kratkom vremenu između dvije noći i šest ujutro..
Značajan dio interijera morao je biti izgrađen u paviljonima Warner Bros, uključujući i jedan od najcjenjenijih prostorija filma - bazooka Circus casino, pod kojim se pretpostavlja pravi cirkuski cirkuski kasino. Općenito, dizajn prostora je predložio stvarni interijer casino hotela - autori ih nisu uvelike pretjerivali. Na primjer, uzorci povrća u obliku tepiha i otrovni bojanje Gilliam promatrani u svim zabavnim objektima tijekom jednog od njegovih posjeta Las Vegasu 1960-ih.
Uz Las Vegas, nekoliko je snimaka snimljeno u Kaliforniji, u pustinjskim regijama Arizone i Nevade, te na kanjonu Red Rock. Kada govorimo o najtežim epizodama, Gilliam ističe scene na cestama iu pustinji: oni su bili posebno skupi, dugotrajni i fizički neugodni zbog prašine i pijeska stalno viseća u zraku. A posljednja je okolnost stvorena namjerno uz pomoć vjetrenjača..
Johnny Depp u intervjuu bilježi originalnost ove ideje: "Bilo je vrlo neobično - sama ideja da dopustite da vam pijesak pegne u grlo, pa čak i za mnoge milje oko. Sve to pojednostavljuje: samo razmislite kako pokriti usta, jer pluća su natopljena ovom strašnom prašinom ".
Vizualno rješenje: utjecaj slikarstva, nizozemski kutak i retro šarm
Operator slike bio je Nicola Pecorini, koji je imao samo jedan puni metar iza njega, ali dugo je radio s drugom kamerom Vittorija Storaro i koji je imao puno iskustva s snimateljem. Doslovno je zatražio Gilliam u grupi. Redatelj se predao pod pritiskom svog entuzijazma, iako je nastavio, čak i nakon snimanja, biti iznenađen što Pecorini ima samo jedno oko. Suradnja se pokazala tako uspješnom da je Pecorini u budućnosti postao čest koautor Gilliama (nedavno je snimio film "Čovjek koji je ubio Don Quijote"),.
U "Strah i mržnju u Las Vegasu" Gilliam može najjasnije koristiti neke od njegovih karakterističnih vizualnih tehnika. Prije svega, to su širokokutne leće (uglavnom 14 mm i 16 mm) koje deformiraju objekte i prostor u okviru, a Gilliamovim riječima "daje osjećaj opće atmosfere" i "uznemirujuće". Druga značajka rješenje je nizozemski kutak, uzrokujući osjećaj neobičnosti, nelagode i dezorijentacije..
Štoviše, Gilliam je u filmu otkrio takvu značajku ove odluke: "Koristimo tu tehniku toliko mnogo u prvom dijelu filma da kad počinje horor, a mi poravnamo horizont, to će još više dezorijentirati". Kombinacija korištenja širokokutne optike i nizozemskog kuta, prema režiseru, omogućila je prenošenje učinka "narkotičkog putovanja".
Slikarstvo Roberta Yarbera "Kraljevska neodlučnost"
Ključna vizualna referenca slike je slika američkog umjetnika Roberta Yarbera. Gilliam, odražavajući utjecaj njegova djela, opisuje ovako: "Fluorescentne neonske boje na crnoj podlozi, čudne sablasne događaje, od kojih se sve događa u hotelskim sobama".
Thompsonova knjiga izašla je s ilustracijama Ralpha Stadmana, zbog čega je vizualno tumačenje djela već postojalo u svijesti masovne publike. Gilliam je na prvom mjestu mislio razviti uspostavljen kanon na ekranu, no ubrzo je shvatio da je ideja neostvariva: "Unatoč činjenici da ilustracije savršeno prenose ludu energiju knjige, shvatio sam da ga ne možemo uzeti i doslovno prevesti u film, pretvarajući ga u trodimenzionalne slike. Stoga sam pokušao ne obraćati pozornost na njih. " Ipak, neke slike se reproduciraju u filmu gotovo doslovno, na primjer, sliku autostopera.
Usprkos brzoj pripremi i stilu "gonzo režija", slika je pomno razjašnjena. Na primjer, Gilliam bilježi važnost kostima: "Kostimi su počeli simbolizirati sve što se događalo u Americi u to vrijeme, a niti jedan politički i društveni pokret nije zanemaren, već smo raspravljali o političkom značenju boja i tekstura satima." Primjer bi bio Kongres okružnih odvjetnika, gdje su svi obučeni u crveno, bijelo i plavo, tj. Boje američke zastave.
No, često je boja u okviru toliko simbolična kao i emocionalna naboja. Na primjer, za sobu u Mintu upotrijebljena je radikalna kombinacija ljubičaste i zelene, namjerno odabrana da stvori osjećaj anksioznosti i nelagode. Općenito, za svaku instituciju, autori su kroz vlastitu, sve neugodniju shemu boja pomislili i tako naglašavali ključnu ideju: "Svaki novi kasino u koji se junaci pada pretvara u sljedeći krug pakla".
Jedna od najimpresivnijih vizualnih slika filma je gmazovi u predvorju hotela, koje protagonisti vide pod utjecajem kiseline. U početku, Gilliam je želio da se "bića" izgledaju kao da ih je napisao Francis Bacon. Međutim, ova je odluka bila preskupa i dugotrajna. Za snimanje bilo je potrebno više od dvadeset kostima, glave guštera, ali proračun je bio dovoljan samo za sedam. Stoga, da bi se stvorio osjećaj mase, grupa je morala izbjegavati: skup zrcala upotrijebljen je na setu, a iste glave pojavile su se u različitim okvirima, samo u različitim nošnjama.
Poseban retro-šarm za film daje korištenje u nekim automobilima pozadina projekcija. Zanimljivo je da se na pozadinu nisu predviđale posebno snimljene slike, već fragmenti TV emisije "Vega $" 1970-80..
Glazba: Psychedelics, eksperimenti i japanski Jimmy Hendrix
Izvorni izvor Huntera Thompsona daje jasne upute o glazbenoj pratnji, a za Gilliam je to bio problem u nekim mjestima. Na primjer, "himna knjige" smatra se sastavom "The Sympathy for the Devil" Rolling Stonesa, no nije bilo moguće koristiti ovu pjesmu u filmu. Prvo, nije se uklopio u ritam, a drugo, stajalo je pola glazbenog proračuna slike. Na kraju, njezino mjesto zauzima pjesma "Kombinacija dvojice" Janisa Joplin i Big Brother i Holding Company..
Ipak, Rolling Stones uspio je dobiti zvučni zapis - u filmu, zvuči još jedan hit grupe "Jumping Jack Flash". Općenito, raspored slika temelji se na klasičnom rock i psychedelics šezdesetih i sedamdesetih, uključujući glazbu The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.
Osim toga, Gilliam se odlučio okrenuti glazbenicima, čiji je kreativni put bio nekako povezan s Las Vegasu. Tako su Tom Jones i Debbie Reynolds dodali zvučni zapis. Gilliam primjećuje da je sljedeći princip utjecao na izbor skladbi: "Što su okolnosti više divlje, to je uvjerljivije utješne pjesme".
U početku nije bilo pretpostavljeno da će film imati više od pet ili šest kompozicija drugih izvođača. Punu glazbu za film trebalo je napisati Ray Cooper. U tom je procesu koncept promijenjen i Cooper je stvorio za film samo nekoliko neobičnih skica. Njihov singularitet sastojao se od činjenice da je glazbenik preklapao nekoliko melodija jedan na drugi i dodao dramu japanskog gitarista Tomoyasu Hotei, koji je, prema Gilliamu, "izvrsno oponašao" Jimija Hendrixa. Takav eklektični zvučni zapis u potpunosti odgovara ne samo kaotičnoj atmosferi filma, nego i motivi zavođenja neobuzdanog miješanja svih mogućih opojnih tvari. Možda je najbolji primjer udžbeničke scene s "bijelim zecom"..
Dragi čitatelji!
Želite li pratiti ažuriranja? Pretplatite se na našu stranicu u Facebook i kanal u telegram.
Legal Technique