Među omiljenim filmovima uključili smo one slike koje su gledali nekoliko puta, lako možemo citirati i prepoznati omiljene scene. No, svatko od nas može se lako sjetiti filma koji je jedan od svjetskih remek-djela ili se smatra dostignućem kinematografije, ali nema želje za revidiranjem..
Neke od tih kazeta jednostavno nisu ispunile naša očekivanja, neke su razočarale konačnom, neke nakon otkrivanja glavnih intriga postaju nezanimljive, a nešto je bilo pravi dvosatni mučenje..
Izvor: film.ru
Grob krijesnica (1988) / Hotaru no haka
Japanska animacija japanskog čovjeka povezana je sa šarenim bajkovitim djelima Ghiblija i Hayao Miyazakija, ali je "Krijesnice" Isao Takahata slična divovskim slikama samo u stilu - inače je ratna drama u nekom drugom svemiru..
Prije svega, pametna priča o djeci koja pokušavaju preživjeti u ratom razorenom gradu postiže se činjenicom da se grob križeva temelji na biografskom romanu u kojem autor opisuje ono što se dogodilo vlastitoj obitelji. I to stvarno dotakne, toliko se dotakne da se ne usuđuješ gledati takav film ne samo za djecu nego i za odrasle - rata rijetko izgleda ružno, zastrašujuće i okrutno na ekranu. Ono što vrijedi samo otkriće djece tijela ubijenog majke - bolje je da ga više ne vidite.
Requiem for a Dream (2000) / Requiem za san
Nakon što je niz vizualnih eksperimenata u filmu "Pi" Darren Aronofsky u "Requiem for a Dream" izgorio sve moguće filmske kanone - broj složenih šavova u svom filmu premašuje prosječnu trostrukost, koristi podijeljeni ekran, usporeno snimanje i ubrzano snimanje, a poglede na kamere izazivaju vrtoglavicu.
Ali ne Aronofskyova tehnika uzrokuje stalno odbijanje ponovnog pregledavanja jednog od njegovih najboljih filmova, gdje je bolno vidjeti pad i uništavanje likova na slici. "Requiem" počinje vjerovanjem u prekrasnu bajku da svi možemo postići ono što želimo, samo trebate malo truda, ali završava s užasnim slikama truljenja, ludila i prodaje se za dozu ludosti. Neusporediv film, izmišljen i snimljen na najvišoj razini, ali malo se usudio ponoviti takvo putovanje..
Nepovratnost (2002) / nepovratan
Direktor Gaspar Noe nije delikatan - gledatelj njegovih filmova mora uvijek biti spreman za činjenicu da neće biti lagane šetnje, bit će teško prevladati oštre rubove ispričane priče, slučajno diveći se strogom kamerom i energičnim postavljanjem teških prizora. Najglasniji primjer izazovnog smjera Noe je "nepopravljivost", što bi moglo biti delikatno opisano kao detektivska priča o potrazi za zlosutnim pimp koji drži parišku četvrt u užas. No, jednom kada ga gledatelj gleda, zaglavit će se u glavi poput hrđavog nokta s malo od šešira..
Da, riječ je o poznatoj sceni silovanja heroje Monice Bellucci, snimljenim nevjerojatnim trosatnim planom koji boli ne samo okrutnost nasilja, nego i ravnodušnost društva. Sjećaš se čovjeka koji umjesto da pomaže ženi okrenuo na drugi način? Ne? Zatim pregledaj, naravno..
Oldboy (2003) / starac
Treba napomenuti da je "Oldboy" Pak Chkhan Uka rođen u vrlo dobrom vremenu - azijski film zainteresirao je američke, europske i čak ruske gledatelje, a gotovo se svaki projekt pokazao na raspravi. No, nemojmo zanemariti razinu određene slike, "Oldboy" je briljantan detektiv i triler snimljen tako neobičnim da je možete samo promatrati širom otvorenih usta i trodnevnu borbenu scenu snimljenu u jednom kadru smatra se impresivnim trikom..
Samo konačna slika čini gledateljima izvedivijim nego na vidiku hobotnice koja se jede živo - nakon 15 godina neobjašnjivog zatvora, glavni lik je uključen u čudnu igru koja ga dovodi k svojoj kćeri koja završava incestom. Strašna završetka prekrasnog filma, jedva ga želite izmijeniti..
Haljine muškaraca (2004) / Cipele mrtvačkog čovjeka
Slika Shane Meadowsa "Cipele mrtvih muškaraca" pravi je dragulj britanskog filma, kombinirajući elemente drame, užasa, trilera, pa čak i malo crne komedije. Inventivna priča o dvojici braće, od kojih je jedan od njih otišao u vojsku, ostavljajući drugu u svijetu nasilja i okrutnosti, a zatim se vratio na osvetu, pokazuje pogrešnu stranu pokrajinske Engleske bolje od bilo kojeg drugog filma, a Paddy Considine, koji je igrao glavnu ulogu, davao je glumačku igru koja je zaslužila iskrenu pohvala.
Međutim, kad jednom vidite krajnju traku, zauvijek će se okrenuti od novog uranjanja u ovaj neugodan, krvavi, opojni svijet. Ovdje djelovanje "Šestog osjećaja" i "Borbenog kluba" čak ne rade, gdje jedan od likova također ne dolazi u interakciju s nekim od drugih, "Cipele" ne povlači ni pod kojim okolnostima..
Dječak u prugastom pidžama (2008) / Dječak u prugastom pidžama
Ako niste pročitali irski roman "John Boyne" dječaka u prugastom pidžama, film će zasigurno ostaviti neizbrisiv dojam na vas. Činjenica je da, pokvareni holivudskim klisunima i nepromijenjenom sretnom kraju, automatski očekujemo sretnu rješenje svih problema čak i na slikama o holokaustu. Glavni likovi trake su dječaci odvojeni bodljikavom žicom..
Jedan od njih je zatočenik koncentracijskog logora, a drugi je sin nacističkog zapovjednika, ali to ne sprečava nastanak snažnog prijateljstva, a na kraju se računa na Shmuelovo dugo očekivano spasenje, na činjenicu da će Bruno pomoći prijatelju da pobjegne ili da će njegov otac naći kuća. Ali slika boli prema našim osjećajima - umjesto spasenja bit će mnogo žalosti, nećete poželjeti ponovno zaroniti neprijatelja.
Dijete od tame (2009) / Orphan
Dok su javne osobe, zabrinute zbog našeg razloga, raspravljale o tome bi li se nasilje nad djecom moglo prikazati na ekranu i djeca koja su postala junaci horor filmova, redatelj Jaume Colet-Serra snimio je prekrasan psihološki triler "The Child of Darkness" koji govori o paru koji je usvojio devetogodišnju djevojčicu, Ispostavilo se da je koncentracija poraza i strahota.
Film je izvrsno izrađen, tijekom tijeka, gledatelj je prisiljen trčati iz jednog ekstrema u drugu, sumnjajući da je obitelj Coleman u nevolji, bilo muž, žena, ili novi član obitelji. No, čekajući konačni, nismo baš razočarani, ali naglo gube interes za ono što se događa - posljednjih nekoliko minuta, kada se otkriva tajna Estere, dugo se protežu nepodnošljivo. Sve je već jasno i ne dira. Ali nije samo da se udaljava od ponovnog gledanja, malo je vjerojatno da će netko htjeti ponovno doživjeti neugodnost prizora zavođenja posvojiteljske kćeri svog novog oca, čak i znajući tko.
Valentinovo (2010) / Plavo Valentinovo
Derek Sienfrans Melodrama "Valentinovo" - pravi trijumf Ryan Gosling i Michelle Williams, koji su igrali glavnu ulogu u filmu. Veličanstven scenarij pokazuje gledatelju sentimentalnu priču o istrebljenju ljubavi, množenjem proturječja unutar nekoć savršenog para, ponora, koja postupno raste gdje su nekada živjeli strasni osjećaji. Kemija između Williams i Gosling obuhvaća gledatelja, pa je stoga uništenje i raskid odnosa njihovih junaka posebno bolan.
Boli to toliko da do kraja slike požalite što ste ga počeli gledati - bolje je ne vidjeti te patnje i sukobe. Naravno, "Valentinovo" mnogo je istinitije od romantičnih komedija o "ljubavi prema grobu", ali to uopće ne znači da ćete ponovo i ponovno htjeti privući tu istinu velikom žlicom.
Nešto nije u redu s Kevinom (2011) / Moramo razgovarati o Kevinu
Tragična priča o Evi i njenom sinu, prikazanu u filmu Lynn Ramsay, "Nešto nije u redu s Kevinom", zaslužuje svaki drugi dio pljeska iz publike na brojnim festivalima - zaista je nemoguće skidati oči s vrpce njezinih likova skrivene nizove duše.
Tema slike je složena i neugodno, a ne svatko od nas je spreman priznati sebi da mora dijeliti krivnju svoje djece, da je neodgovarajuće podigao dijete, da je gluh od prvih alarmantnih odjeka. Film je posebno teško za majke koje su sigurne da daju djeci najbolje od svega, da ne mogu biti u krivu, a rezultat ih užasava. Film se pamti, ali ne mora ponovno pogledati: previše je teško vidjeti patnje koje je sjajno igrala talentirana Tilda Swinton, izazvana krvavim pokoljem Kevina.
Stablo života (2011) / Stablo života
Što možemo reći, ponovno gledajući bilo koji od najnovijih filmova Terrencea Malicka - test koji nije za srce slabog. Međutim, Drvo života, impresionistička priča o prosječnoj američkoj obitelji ističe se čak i na pozadini redateljskih najnovijih kreacija. Nemojte vjerovati onima koji kažu da "Stablo" nema nikakvog zapleta, nemojte pouzdati u mišljenje onih koji vjeruju da je ta slika autorova halucinacija ili njegovo opojno putovanje, to nije točno, vrpca je pravi vizualni remek-djelo, uranjajući gledatelja u filozofiju života duboko koliko je spreman preuzeti ovo putovanje.
No, sve kozmičke ljestvice pripovijedanja, sve briljantne glumačke radove i vještim tehnikama fotoaparata, sva multidimenzionalnost tumačenja vjerojatno vas neće natjerati da ponovo razmotrite "stablo života". Ovaj je film dobar za svoj okus i osjećaj da ste ga vidjeli i više ga nećete morati gledati..
127 sati (2010) / 127 sati
Karijera Jamesa Francoa slična je roller coasteru - on je zatim sedla sreće i dobiva najprestižnije nagrade, a zatim uklonjen u besprijekornoj trosku, pozvani su na blockbustere multimilijuna dolara, a zatim se dodjeljuju uloge u indijskim filmovima koji se šalju izravno u smeće.
2011 za glumac je pobijedio - u filmu Danny Boyle "127 Hours" Franco je dobio priliku za izvedbu koristi i iskoristio ga u najvećoj mogućoj mjeri, to je samo slika, sa svim svojim zaslugama, pokazalo se takvom da je itko tko je pogledao bio bolan samo sjećanjem na nju. Adaptacija povijesti planinara koji je pao u zamku teško je mogao napraviti bez ključne scene amputacije s kamenom u ruci, ali način na koji Boyle i Franco pokazuju ovo ga čini svaki trenutak zimi - dosadan nožnjak protiv tetiva, živaca, mišića i kostiju. Ne pokušavajte ponavljati gledanje kod kuće..
12 godina ropstva (2013) / 12 godina roblje
Povijesna drama Stevea McQueena "12 godina ropstva", čini se, ne bi trebala iznenaditi ništa - slike o ugnjetavanju crne populacije Amerike izlaze redovito, glavna uloga nije najveća zvijezda, a priča o Solomonu Sjeveru više nalik priči u stilu "Ujak Tomove kabine" ”. No, nešto na ovoj vrpci skočilo je na takav način da su ne samo gledatelji, nego i kritičari bili zapanjeni - sve velike ceremonije nagrada pobjedile su zbog "12 godina ropstva".
Ovaj film ima jedan problem: nakon što se Solomon ponovno ujedinio sa svojom ženom i djecom, ne samo junaci priče disati s olakšanjem, nego i mi. Da, crna pozadina priča o američkom ropstvu je sjajno prikazana, da, film dotakne prirodnost okrutnih prizora i namjerne bespomoćnosti onih koji žele pomoći Solomonu, ali s početkom zadnjih kredita ostaje samo jedan osjećaj - gledatelj kao da ne želi ikad prihvatiti. S poštovanjem.
A koja od ovih vrpci ste posljednji put pregledali i jeste li pregledali?