O čudovištima i ljudima nepristojne slike Diane Arbus

Zašto je uspješna djevojka iz bogate židovske obitelji nemerova fotografirala siromašne i svetinje budale? S druge strane, pokazala je američko društvo, pjevajući marginalnu estetiku. Šokantna vizija ljepote Diane Arbusa učinila ju je jednim od najutjecajnijih fotografa 20. stoljeća. U njezinoj je leći bilo sve - od zvijezda do grla društva.

Izvor: artifex.ru

Diane Arbus (Diane Arbus) - američki fotograf. Rođen je 1923. godine u židovskoj obitelji nemerova u New Yorku.

Diana Arbus postala je poznata po svojim izvanrednim slikama, čiji su heroji najčešće postali ljudi s određenim tjelesnim invaliditetom. Bila je pozvana fotografom i često je optužena za prikazivanje svijeta što on nije želio primijetiti. No, u stvarnosti, taj dječji interes za neugodnim manifestacijama života gurnuo je Dianu na svoje zastrašujuće modele, a ne obratno..

Tattooed čovjek na sajmu. 1970 godina.

Iako je život Diane bio uređen od rođenja, počela se osjetiti samovolja i upornost od mlade dobi. Sa 13 godina, zaljubivši se u mladog radnika iz dućana svoga oca, rekla je roditeljima da će se udati za njega. Takva perspektiva nije imala bogatu obitelj s patrijarhalnim skladištem, ali pet godina kasnije, čim je Diana navršila osamnaest godina, ispunila je svoje obećanje, mijenjajući prezime Arbusu.

Supružnici Diana i Alan Arbus.

Alan Arbus, mladi i siromašni sanjar, zbog obitelji je bio prisiljen napustiti svoj san o tome da postane glumac. Pokušavajući pronaći više ili manje vrijednu nišu, ubrzo nakon vjenčanja, završio je tečajeve fotografa. Neposredno nakon Drugog svjetskog rata, par je otvorio modni studio "Diana i Alan Arbus" (Diane & Allan Arbus) uz pomoć Dianina oca. Uskoro su počele dolaziti narudžbe iz publikacija kao što su Harper's Bazaar, Glamour i Vogue, ali uloga Diane u svim tim projektima bila je ograničena na dužnosti pomoćnika..

Peurtoric žena s prednje strane. 1969.

Alan se bavio cijelom tehničkom stranom problema: pucao je, prikazao film i tiskala slike. Bio je zadovoljan onim što je učinio. I učinio je isto kao i većina modnih fotografa tog vremena: stavio je model na bijelu pozadinu i pritisnuo gumb okidača. Iako je studio bio uspješan, Diana je izuzetno rijetko zadovoljna rezultatom. Odgovorno za kreativnu stranu djela, htjela je dati svaku sliku priču, donijeti suštinu okvira na njegovu površinu, otkriti junak. Ali, to je bilo previše daleko od sjajnih standarda glamuroznog pucnjave. Tako su zajednički rad supružnika Arbusa pretvorili u neprestani stres za oboje.

Nudistička s kanterelima. 1965.

U pedesetih godina, gledajući njezin život, Diana je shvatila da je, unatoč svim unutarnjim neredima i prosvjedima, još uvijek postala način na koji je htjela od djetinjstva. Bila je već brižna majka, vjerna supruga i odgovarajući pomoćnik, ali Diana Arbus, koju sada poznajemo, postala je zahvaljujući svom poznaniku s fotografom Lisette Model..

Gospođa s velom na 5. aveniji. 1967.

"Snimajte slike iz vaših hrabrosti!" - Model Lizette uputio je njezin učenik, prilično nepristojan i doslovan, pozivajući na snimanje, biti iskren prema sebi. Dianu je bilo lako. Činilo se da je sve te godine trebala samo razlog da se opusti. Fotografije Diane promijenile su se noću, prepoznale su ga sve one koje su je gledale.

"Nakon tri mjeseca, imala je vlastiti stil, isprva samo zrno i dvije boje, a zatim - savršenstvo", napisao je Lisette Model o svom učeniku.

Mladić u kovrčama. Priprema za godišnju loptu za travest. Sjedinjene Države, 1966.

Nedugo nakon završetka zajedničkog rada, Diana i Alan su se razveli. Želio se udati za drugi put, a od sada je strastvena oko fotografije - njezina prava strast. Zahvaljujući Lizette, Diana je već stekla slobodu iznutra, a razvod je taj osjećaj fizički opipljiv..

Autoportret s kćeri.

"Uvijek sam osjećala da je to naše razdvajanje, što ju je učinilo fotografom, očigledno, nisam se podudarala s njezinim težnjama, bila je spremna otići do kafića i kuća za ljude, užasno me", prisjeća se Alan Arbus..

Djevojka u sjajnoj haljini. 1967.

Diana je niz fotografskih interesa protezala od bogatih područja duž Park Avenue do slobode u Brooklynu. Željno je tražila heroji za svoje snimke u parkovima i ulicama, ali uopće ne izlaze iz zatvora. Kako bi "pucala s crijevima", kao što ju je naučila Lizette Model, osjećala je potrebu duže promatrati objekte njezine pozornosti, komunicirati s njima, prepoznati ih i čak i doći u njihov dom..

Diana, krhka i sa razoružanim suptilnim glasom, nadahnula je povjerenje svima kojima se obratila. Da bi prodrla u bilo kakav osobni život, nije bilo teško. Mlada žena pogledala je stvari i ljude bez predrasuda, pa ih je stoga involvirano podredila.

Patriot sa zastavom. 1967.

Jednom u parku upoznala je čovjeka: mirno je sjedio na klupi, odjeven u žensku haljinu. Diana je tu snimila neke slike, a ostalo - u kući muškarca. Prvo, u odjeći i periku, i konačno - potpuno goli. Golo muško tijelo, koje je tako prirodno usvojilo flertiranu žensku državu, nije dovelo Diane da odbije, samo iskreno zanimanje.

Tako je bila slika "Goli čovjek, koji prikazuje ženu" (Naked Man Being a).

Drugi primjer "kuće" slike je Židovski div u kući sa svojim roditeljima (židovski div kod kuće sa svojim roditeljima). Prosječni bračni par u njihovoj dnevnoj sobi izgledao bi neupadljivo, ako ne i za njihov prebrojanog sina, koji je bio nagnut nad stropom. Majka gleda na svoje dijete odozdo prema gore: bilo s iznenađenjem, bilo s ponosom.

Eddie Carmel, židovski div s roditeljima u dnevnoj sobi svoje kuće u Bronxu. 1970 godina.

"Da sam samo znatiželjan, bilo bi vrlo teško reći nekome:" Želim doći u vašu kuću, tako da razgovarate sa mnom i ispričate priču o svom životu. "Ja bih odgovorio:" Ti si lud. "I oni će odmah povući Ali kamera je vrsta prolaza ", priznao je Diana Arbus.

Albino shpoglotrelitelnitsa na sajmu. 1970 godina.

Diana je uživala u utjecaju na ljude. Međutim, oni su joj bili jako zanimljivi, posebno onima koje društvo nije primijetilo. Patuljci, divovi, transvestiti i nakaze činili su joj najzanimljivijim likovima od svega što je moguće. Njihova se odstupanja činilo njemu, ako ne i savršenstvu, a zatim prednost. Prema njezinim riječima, velika većina ljudi živi svoj život u strahu od ozljeda koje mogu primiti, ali oni koji su fizički onesposobljeni od rođenja već su prošli ovaj test. Za Dianu nije bilo ničega što bi moglo prouzročiti sažaljenje ili gađenje, a time i neposrednost kojom ih je uklonila, a sada će osjetljivi gledatelj narušiti njezina ramena.

Zujanje bebe 1967.

Diana je dotaknula zahvalnost kojom su joj se otvorile osobe s tjelesnim deformacijama. I doista, nitko od slika ne može se kriviti za produkciju. Svi su napravljeni kao da na ulicama New Yorka, mnoštvo psihički bolesnih ljudi u karnevalskim maskama, poludjeli transvestiti u bujnim periklopama i sestrinski padovi sa zastrašujućim osmjesima svakodnevno šeću. Svi gledaju ravno u objektiv, puni samodostatnosti i volje za životom. Dakle, kako nitko ne očekuje od njih, jer obično ih ne gleda uopće.

Untitled. 1970-71. Godina.

"Stvarno sam uvjeren da postoje stvari koje nitko nije vidio dok nisam snimio sliku o njima", rekla je Diane Arbus, kao da ukazuje na dobrovoljnu sljepoću društva..

U kontekstu Dianine kreativnosti, utisne priče iz života "normalnih" ljudi dovode u pitanje sam pojam normalnosti..

Na primjer, kao na slici "Mlada obitelj Brooklyn na nedjeljnoj šetnji" (mlada Brooklynova obitelj koja ide na nedjeljni izlet). Moguće je da postoje dvojbe o mentalnom zdravlju djeteta, ali zapravo je samo šalio okolo.

Nešto nezdravo se vidi u portretima običnih njujoraca, mladih parova i djece. Slika "Twins" (Identični blizanci) stvara mističnu dojam, iako u stvarnosti opisuje uobičajene sedmogodišnje blizance, koje je Diana primijetila na jednoj od božićnih zabava.

Vjeran na oltaru. 1964.

Neizrecivi smisao tragedije, iako implicitno, dolazi iz gotovo svih slika Diane. To može biti greška pasivnog kvadratnog formata ili grubog svjetla bljeskalice, koja uzima fotografije previše bijele ili, obrnuto, utapaju u mraku. Ali glavni znači da je Diana podlegla za sebe - nesreću. Namjerno je odbila kontrolu i dopustila situaciju da je dovede gdje bi trebala biti, a da modeli pronađu mjesto ispred leće. Jednostavno je morala uhvatiti trenutak i pritisnuti okidač..

Dječak s igračkom bombom u parku. 1962.

"Ne znam kakav je dobar sastav. Postoje određeni" pravi "i" pogrešni ", a ponekad i volim ono što nije u redu", rekao je fotograf..

Meksikanac patuljak u svojoj hotelskoj sobi.

Diana je uvijek osjećala potrebu da puca ljude s pričama oštrije nego njezino. To je postalo osobito važno nakon što je patio hepatitis, što ga je osudilo na djelovanje depresije, beskorisnih terapija i bogatu prehranu. Diana je uspjela dobiti dozvolu pucanja u ustanove za mentalno retardirane, a ona je mogla potrošiti toliko vremena koliko je trebala. Na slikama koje je uzela, istinitost nije bila samo od velike važnosti, već je vrištala.

Par tinejdžera na ulici Hudson u New Yorku. 1963.

Mnoge publikacije, poput Esquirea i New York Timesa, osjećale su potrebu da se presele iz snimljenih fotografija u reportažu, a ono što im Diane Arbus može ponuditi bilo je u prvih deset. Tijekom jedanaest posljednjih godina svog života objavljeno je više od 250 radova. Dobila je nagradu od American Society of Journal Photographers i podrške Guggenheim muzeja..

Diane Arbus sa svojim poznatim djelom, 1970.

Međutim, bolest ju je bacila iz jedne slomljene države u drugu, još teže, zbog čega je sve više i više osjećala iscrpljeno i razočarano. Godine 1971. Diana je počinila samoubojstvo, iako je u vrijeme njezine smrti već bila vrlo poznata i popularna kako u Americi tako iu inozemstvu. Biografi vole obratiti posebnu pažnju na njezinu smrt i izgraditi različite pretpostavke o tome, ali zapravo nitko ne može sa sigurnošću reći o pravom razlogu takvog čina. Ta je tajna Diana odlučila napustiti neobjavljivu.