Share
Henri Cartier-Bresson - jedan od najpoznatijih fotografa u povijesti. On je suosnivač Magnum foto agencije, koji je sjajno zarobio ne samo događaje već i duh 20. stoljeća. Život fotografa bio je ispunjen avanturama i uzbuđenjem, koji su se odrazili u samoj srži svoga rada, tako voljen od nas. Njegove su zbirke ukrašene u brojnim tiskanim portfoliotima stvorenim uz sudjelovanje autora i uz podršku svojih prijatelja..
Kako možete naučiti od maestra bolje fotografije? Evo sedam temeljnih načela rada velikog Henri Cartier-Bressona..
Izvor: si-foto.com
1. Budite u gustoj stvari
"Svijet se razbija u komade, a Adams i Weston fotografiraju kamenje!" (Henri Cartier-Bresson).
Washington, SAD, 1957. Demonstracija aktivista za građanska prava.
Gotovo odmah nakon što je Henri Cartier-Bresson otkrio fotografiju 20-ih godina prošlog stoljeća, krenuo je istraživati nova mjesta i biti u središtu najvažnijih događaja. Znatiželja fotografa i prirodne radoznalosti bili su za njega jedinstven koncept..
Cartier-Bressonova karijera dokazuje važnost fotografa da nikada ne stagniraju, već da prate njihovu prirodnu radoznalost i izbjegavaju obrasce.
2. Nemojte misliti o sastavu tijekom snimanja
"U fotografiji, vizualni sklad može proći samo od razvijenih instinkata" (Henri Cartier-Bresson).
Lenjingrad, 1973. Portret Lenjina na pročelju zimske palače povodom 9. svibnja.
Cartier-Bresson je poznat po savršeno organiziranim skladbama u kojima su svi elementi prizora savršeno uravnoteženi. Ipak, mnoge njegove fotografije snimljene su spontano..
Često je rekao da radi na instinktivnoj, gotovo podsvjesnoj razini. Cartier-Bresson je uspio uhvatiti iznenadni trenutak djelovanja i prevesti ga u skladnu skladnu fotografiju..
Majstor je uvijek obratio posebnu pažnju na sastav, tvrdeći da se njena načela moraju stalno naučiti, ali njegov pristup nas podsjeća da u pravilima streljaštva sva pravila koja uspješni fotograf moraju savladati savršeno, zapravo samo pomažu vlastitim očima: "Sastav bi trebao biti predmet naših stalnih briga, ali za vrijeme snimanja možemo intuitivno osjetiti ".
3. Nabavite inspiraciju od rada drugih ljudi.
"Moram reći da je to djelo što je upalilo svjetlo i potaknulo me da proučavam fotografiju i gledam svijet kroz leću moje kamere" (Henri Cartier-Bresson).
Dječaci trče do surfanja. Jezero Tanganyika. 1930.
Za Henrija, odlučan momak i slijedeći svoje instinkte, jedan privlačan i sjajan rad drugog fotografa bio je dovoljan da fotografiju čini životom.
Godine 1931. naišao je na fotografiju Martina Munkachija (čiji je rad imao veliki utjecaj na Richarda Avedona), u kojoj su tri energična crna dječaka naletjela na ruke valova jezera Tanganyika. Slika kombinira prekrasan veselje i strog sastav koji je podmitio Henri Cartier-Bresson i poslao ga na putu fotografije..
4. Fotografija mora imati vrijednost i prije obrade.
"Čim je metak pogodio vrpcu, ne zanima me što slijedi. Na kraju lovci ne kuhaju" (Henri Cartier-Bresson).
Naravno, s pojavom digitalne fotografije mnogo se promijenilo. No, pristup Henri Cartier-Bresson na fotografsku percepciju, koja, prema majstoru, započinje i završava otpuštanjem zatvarača fotoaparata, danas je relevantna..
Nevjerojatno je da Henry nikad nije radio u fotolaboratorijskom radu, ali je pouzdavao u razvoj i tiskanje vlastitih fotografija svojim kolegama, kojima je potpuno povjerovao u tim pitanjima. U trenutku snimanja snimio je samo snimku, sliku koju je vidio u tražilu njegove kamere. Sve naknadne manipulacije za njega bile su sekundarne..
Kao što znate, Cartier-Bresson nikada nije uokvirio niti obrađivao svoje slike, bili su vrijedni za njega zbog njihove autentičnosti..
5. Nije važna kamera, nego fotograf.
"Fotografija se nije promijenila od svog osnutka, uz tehničke aspekte koji nemaju posebno značenje za mene" (Henri Cartier-Bresson).
Cartier-Bresson nikad nije skrivao da se sve mudrosti fotografske opreme posebno ne zanima za njega. Godine 1932. otkrio je Leicu 35 mm i koristio ga tijekom svoje karijere u fotografiji, gotovo uvijek u kombinaciji s objektivom od 50 mm. Jednostavna i neupadljiva kamera (fotograf koji je zalijepljen preko blještavih dijelova fotoaparata s tamnom električnom trakom) omogućio mu je gotovo nevidljiv budućim junacima svojih fotografija..
"Život" bio je više zabrinut za Cartier-Bressona od "fotografije".
6. Ne propustite trenutak!
"Nevjerojatna mješavina emocija i geometrije u jednom trenutku" (Henri Cartier-Bresson).
Cartier-Bresson je pokušao snimiti bilo koju scenu u trenutku kada je emocionalni vrh zemljišta stekao skladno skladan oblik. Nazvao je taj vrhunac "odlučujućim trenucima", što znači "trenutačno prepoznavanje, u djeliću sekunde, značenja onoga što se događa i istodobno precizne organizacije oblika, koje daju odgovarajući izraz ovom događaju".
Izraz "odlučujući trenutak" prvo je uključen u leksikon fotografa nakon objavljivanja 1952. godine knjige Cartier-Bresson Slike a la Sauvette.
Često je usporedio svoju ljubav prema snimanju sa svojom ljubavlju za fotografiju. Paralele su očite: strpljivo pričekajte da se plijen ili objekt pojavi, ciljati kroz opseg pušaka ili tražilo, odabirom najprikladnijeg trenutka za "pucanj". Ova metafora sugerira da Cartier-Bresson nikada nije izgubio budnost s kamerom u njegovim rukama. Oči su mu uvijek bile u potrazi za slijedećim trenucima, emocijama ili humorom, koje je mogao uhvatiti.
7. Zemljište iznad svega
"Fotografija nije ništa, zainteresiran sam za život" (Henri Cartier-Bresson).
Djeca koja igraju kauboje. Rim, Italija, 1951.
Pažnja Cartier-Bresson bila je 100% apsorbirana od strane subjekta, što mu je omogućilo snimanje toliko zapanjujućih scena. Cartier-Bressonov pristup subjektu i značenju fotografija vrlo je jednostavan. On vjeruje da u vrijeme snimanja uopće nije potrebno znati zašto uopće pucate..
U "odlučujućem trenutku", sve je u prilog fotografu, a on razumije da treba pritisnuti okidač. Rezultat su fotografije koje ne trebaju dodatne komentare - samo ih trebate diviti! Ono što je točno privuklo pozornost fotografa - izraz lica ili nekog posebnog rasporeda ljudi, postat će jasno kasnije.
Legal Technique