Share
Ovog jeseni, 9. do 9. rujna, PhotoDecorMarket će se održati drugi put u Moskvi - tržište autorove fotografije za interijere. Zašto i tko to treba, ako postoje foto-dionice i galerije, i postoje li kriteriji za fotografiranje interijera??
O tome razgovaraju kreatori tržišta, Irina Klimenko i umjetnički voditelj Fotolab, Anton Gorbačov.
(Ukupno 11 fotografija)
Snimljeno: Lina Selezneva.
Na pregledu: sudionik tržišta Stas Bartnikas.
Irina Klimenko - fotograf, kustos, kreator PhotoDecorMarketa.
IK: Započnimo s činjenicom da fotografija nije samo slika. Ovo je medij ili čak jezik kojim fotograf odašilje gledatelju na minimum informacija i najviše u obliku vizualnog oblika..
A.G .: Da, i fotografije koje prenose informacije ili bilježe određene događaje, u pravilu, nisu prikladne za interijere. Ako se ne radi o fotografijama iz obiteljske arhive.
IK: Govoreći o fotografiji, koji je prikladan za interijere, prvenstveno smo umjetničko umjetničko značenje ili, drugim riječima, umjetnička fotografija. Ta fotografija, koja je dizajnirana za emociju, nositi metaforu, utjecati gledatelju kroz osjećaje, a ne kroz um. U biti, takva je fotografija autorova osobna poruka..
A.G .: Ali ne i autorske poruke prikladne su za unutrašnjost. Ako, recimo, sami odaberemo fotografije sudionika za PhotoDecorMarket neovisno jedna o drugoj, odabrat ćemo istu stvar plus ili minus. I uopće ne, jer se naši ukusi uspješno podudaraju..
IK: Pokušajmo odrediti kriterije koje imamo isto.
Anton Gorbačov - umjetnički direktor tvrtke FOTOLAB, fotograf, kustos, učiteljica PHOTOPLAY škole, članica Udruge likovnih umjetnika Rusije. Autor programa za razvoj vizualnog razmišljanja. Član žirija fotografskih natjecanja.
A.G .: Odabrana je unutarnja fotografija, a naposljetku od strane kupca..
Što je najvjerojatnije neće odabrati? Drama. Slika svakodnevnog života. Niz fotografija za koje je važan redoslijed gledanja. Zato dizajnerska fotografija nije uvijek prikladna za unutrašnjost, koja je zastupljena u galerijama ili u autorskim knjigama. Kupac ne želi stvarne teme, oštre primjedbe, prosvjed ili osobne refleksije autora kod kuće..
Fotografija interijera prije svega je estetska refleksija i uvijek potpuna, cjelovita izjava u jednoj slici. To je malo više od utvrđivanja činjenice, ona je metafora, udruga. Pogled autora i emocija ugrađeni su na fotografiju, ali su istodobno neutralni i daju prostoru gledatelja za maštu. Fotografija interijera ne pokriva pokrivač nad sebe, ne zahtijeva čitav gledatelj od gledatelja. Dolazi s okolnim objektima.
IK: Ne samo sa objektima. Trebala bi se pridružiti stanovnicima kuće. U biti, kupnja autora (u ovom slučaju, bez imena, kao u kanalizacijama ili IKEA), fotografiju iz rukopisa njegovog tvorca, pustimo autora u svoj dom - pred njegovim radom - gotovo kao član obitelji, jer nas zanima i to je ugodno za njih da se oko. Malo je vjerojatno da ćemo htjeti izdržati osobu u kući, čak i ako je sjajna i talentirana, ali skandalozna i stalno se prosvjeduje. Stoga, fotografija koja živi u unutrašnjosti trebala bi izazvati pozitivne (za njega) emocije gledatelju. Na izložbi možete pogledati nešto svijetlo, oštro, moderno, društveno značajno, ali ne svatko želi ući u kuću i živjeti s njom.
Fotografija i priča sudionika tržišta Eugenia Strugina: "Žena je došla na postolje i dugo pogledala fotografiju, a onda mi je, neočekivano, rekla:" Ali ti znaš, ovo je moj muž! " U takvim slučajevima potrebno je otpuštanje modela. "Pažljivo, pitam:" Doista, je li to vaš muž? "Žena se nasmiješila i rekla:" Pa, skoro moj dolazi u Mrtvo more i baš se nalazi u vodi. "Naravno, kupila je fotografiju ".
A.G .: Da, ne bi trebalo biti vapaj u takvim djelima. Ali ne bi trebalo biti nikakvih praznina. Ravnoteža, sklad, integritet.
I zato mi je vrlo čudno kada se fotografija za unutrašnjost smatra niskim ili primijenjenim žanrom. To je ono što ljudi dobrovoljno dovode u svoj dom, u svoj osobni prostor. Je li to izazov za fotografa??
IK: Znate, mislim da fotografija ne samo da može prenijeti emocije, raspoloženje, stvoriti atmosferu. Fotografija može promijeniti prostor, pa čak i stil života..
Na kraju krajeva, naš dom, poput našeg tijela, je nešto što je savršeno za naš sadašnji životni stil i uglavnom odražava kako zapravo živimo, a ne izjavljujemo van.
Misao nije najugodnija, ali to je činjenica. Na sreću, možemo promijeniti ono što mi se ne sviđa. Uz pomoć fotografije možete stvoriti zone u vašem domu koji će vam pomoći da promijenite svoj stil života. Na primjer, želite napraviti kreativan posao ili početi razmatrati ili provesti više vremena s obitelji i prijateljima, eksperimentirati u kuhinji ... Inspirirajuća fotografija na pravom mjestu kod kuće može biti katalizator pokretanja i podržavanja ugodnih promjena..
A.G: Lijepa ideja i prilično izvediva ako se popularizira..
IK: Svakodnevno naiđete na kupce i dizajnere koji dolaze u Fotolab da ispisuju fotografiju za interijere. Reci mi gdje ti ljudi pronalaze slike.?
Fotografija i priča sudionika tržišta Elena Malysheva: "Prilično je par kupio ova dva djela, koja su posjetila europske prijatelje, a na moje pitanje:" Mislite li da će to biti dobar dar? "- svi su odgovorili:" Naravno, ako svi nisu donijeli ruski kavijar i vodku iz Rusije, ali takva djela, možda bi se mišljenje naše zemlje razlikovalo. "".
A.G .: Tržište je već formirano, pa čak i dobro strukturirano. I 70-80% potražnje zadovoljava foto dionice.
IK: Ali fotografija s dna često je bezimena slika bez ikakve individualnosti! Nisu svi fotografi sjećaju se da dajući rad na zalihi, oni u osnovi gube ne samo autorstvo, nego i mogućnost da slika ostane netaknuta kreativnom namjerom. Kupac može učiniti sve što želi s fotografijom, uključujući ometanje same slike..
Usput, je li čak moguće pronaći nešto zanimljivo na odvodima??
A.G: Foto snimka je skup vrlo jasnih standarda. Prije svega, tehnička: oštrina, veličina slike itd. I čisto vizualna: tipična fotografija ljudi koje ljudi odabiru za unutrašnjost prirodno je (često s njom nacrtanom suncem) ili gradski krajolik. Dramatični oblaci ili pozadinsko osvjetljenje vrlo su popularni. Slika, u pravilu, predstavlja prostor poznat ljudskom oku..
Rijetko na odvodima može se naći nekakav više apstraktni rad, gdje se autorov pogled nekako počinje očitovati. Ipak, većina zaliha fotografija jednostavno hvatanje postojeće i prepoznatljive stvarnosti, često ga uljepšavajući.
IK .: Stvarnost s pojačivačima okusa!
A.G: Točno s glutamatom!
Usput, kupujete datoteku na fotografskom stocku, osoba ne kupuje sliku. Licence se prodaju tamo, a njihova cijena ovisi o svrsi korištenja. Objesiti na zid kuće - 1000-1500 rubalja, i umetnuti posve drugi novac u oglašavanje banner.
Tu su i macrostocks, kao što je Getty Images. Postoji viša razina i širi estetski raspon; ozbiljni fotografi rade s njima; Postoje ogromni arhivi dokumentarnih fotografija. Uvjeti za stjecanje licenci su stroži i košta više: više od 500 dolara po fotografiji.
Ovdje možete već vidjeti više autorskih djela. Složeniji prostor, a ne takve nedvosmislene slike, objekt je u interakciji s pozadinom. Geometrija, rješenje boja već je ovdje važno ...
IK: Pa, ti i ja krenuli smo pri dnu stubišta, sad idemo na vrh piramide. Galerije prodaju fotografije koje konačno završavaju u interijerima. A ako autor izgubi svoje ime na zalihi, često gubi slobodu u radu s galerijama.
Zapravo, kako je izgrađena galerija? Vlasnik galerije nalazi zanimljiv i obećavajući fotograf, stvara svoje ime i povijest i zarađuje od prodaje svog djela. Ovo je kultiviranje autora. U nekom trenutku vlasnik galerije počinje, iako tiho, ali da diktira fotograf, jer, kako bismo se natjecali, trebamo stvarne, modne, provokativne motive. I vlasnik galerije treba da kupac nije imao izravan pristup autoru. Što je autor i kupac sigurniji, to bolje..
U takvim okolnostima dolazi vrijeme kada se autor više ne može razviti. Stoga, izmišem PhotoDecorMarket, nastojali sam se udaljiti od galerije i stvoriti okruženje u kojem autor može djelovati slobodno..
A.G .: Ovdje je važno da još nešto. Galerijski sustav prije svega je krutina hijerarhije, gdje svi - i autori, prodavači i kritičari - igraju prema pravilima tržišta umjetnosti. Autor ne može "preskočiti" kroz bilo koji korak ove ljestvice. Samo kroz institucionalni rast dobiva priznanje kao umjetnik.
PhotoDecorMarket je nova ustanova u kojoj nema čvrste hijerarhije i ovaj pakleni višestupanjski sustav. Posrednik je isključen iz jednadžbe: autor se osobno, fizički, susreće sa svojom publikom. I susreće se emocionalno: ovdje sam, ali ono što me uzbuđuje, dodiruje, uživa, itd..
Fotografija i priča o tržišnom sudioniku Sergeju Tolmachyovu: "Čak i za mene, ovaj je posao previše svijetla, a nisam bila sigurna da bi mogla biti prodana. Djevojčica koja je bila odjevena u istu boju približila se štitu, čak i njezin šešir bio je sličan oblik. Kupila je posao i rekla: "Moja duša je sretna kad mogu dodati boju u naš gradski život. Imate li isto, Sergey?" Samo se moram osmijehiti i potpisati posao ".
IK .: Koncept tržišta je vrlo jednostavan: cool fotografije iz ruke samih fotografa, po povoljnim cijenama za autore i u najvišoj kvaliteti tiska i dizajna.
A.G .: Ovo je "od ruke do ruku" - bitno važna stvar. Nema procjene, kao u galeriji. Nema anonimnosti, kao u zalihama. Nema posrednika. Nema hijerarhije sudionika. No, postoji okruženje koje tvori preliminarni odabir radova. A fotograf, koji želi da njegov rad bude adekvatno ocijenjen, ima priliku da izađe iz sumraka..
Usput, pokazao sam stručnjacima iz područja fotografske umjetnosti rad sudionika Spring PhotoDecorMarketa, miješajući ih s djelima poznatih fotografa. I vrlo često, kritičari nisu mogli razlikovati fotografije s tržišta od djela majstora!
Fotografija i priča o Dmitri Piteninu, sudioniku na tržištu: "Na tržištu sam predstavio cijeli niz radova pod nazivom" Vrt Lonely Stonesa ". Radovi su tiskani na arhivskim papirima koristeći pigment tisak, a svi koji su se približili mojem stolu postavili su isto pitanje: "Jeste li naslikali?" Čak sam objesio znak na kraju prvog dana: "Nema Photoshop". Osoba koja je kupila ovaj rad rekao je: "Ova će fotografija biti svakodnevni podsjetnik na to kako je prekrasna Zemlja.".
IK: Ovo je jako lijepo. Nadam se da stvar nije da su kritičari tako-tako, ali da su autori cool? Znaš, ovo je slično slijepoj degustaciji vina. Kada se uklone oznake i oznake, morate se osloniti samo na vlastiti ukus i svoje osjećaje..
A.G: Pa, da. Usput, usputna usporedba. Nove tehnologije u vinarstvu omogućile su da neki novi proizvođači proizvode vrlo pristojno vino, samo da će tržište znati o tome. Moderne fotografske tehnologije, metode obrade i tiskanja omogućuju talentiranim autorima da u potpunosti shvate svoje kreativne ideje i stvaraju veličanstvena djela, kao nikada prije. I ovdje je važno shvatiti da fotografija za unutrašnjost nije samo slika. To je i metoda tiskanja i opcija dizajna. I to je vrlo točno kada autor, a ne kupac, odlučuje što će konačni proizvod njegova djela izgledati..
Fotografija i priča sudionika tržišta Inga Kondrashova: "Uzimam puno slika u Moskvi i pokušavam naći u svakodnevnim pričama nešto više od onoga što vidimo kao gradske stanovnike koji su prolazili prošlost. Lijepa žena kupila je ovaj diktik s igrališta, a ona se nije oklijevao na trenutak. Upravo je rekla: "Molimo, snimite ovu seriju i kupit ću sve ostalo.".
IK: U većini slučajeva, kupac će biti zahvalan autoru za odgovaranje na pitanje kako bi ova fotografija trebala izgledati, a on je preuzeo poteškoće da to učini. Tiskana fotografija i digitalna datoteka na zaslonu monitora su različite stvari..
Također je važno shvatiti da tržište nije izložba. Ovdje je kupac u vrlo bliskom kontaktu s autorom, a sa radovima, a iz tog kontakta rođeni su simpatiji, novi poznanici i, u konačnici, prodaja..
Tržišno mjesto: photodecormarket.
Legal Technique