Malo je vjerojatno da će Yayoi Kusama moći odgovoriti na ono što je činilo osnovu njezine umjetničke karijere. Ona je 87 godina, njezina umjetnost je prepoznata širom svijeta. Uskoro će biti velikih izložbi njezina rada u Sjedinjenim Državama i Japanu, ali nije sve rekla ovom svijetu. "Još uvijek je na putu, stvarat ću ga u budućnosti", kaže Kusama. Pozvana je kao najuspješniji umjetnik u Japanu. Osim toga, ona je najskuplja živih umjetnika: 2014. njezina slika "White No. 28" prodana je za 7,1 milijuna dolara.
Kusama živi u Tokiju i dobrovoljno je u psihijatrijskoj bolnici gotovo četrdeset godina. Jednom dnevno ostavlja zidove da bi slikala. Ustane u tri sata ujutro, ne mogu spavati i žele provoditi vrijeme na poslu s upotrebom. "Sada sam stara, ali još uvijek stvaram više radova i bolje radove." Više nego što sam učinio u prošlosti. "Moj um je pun slika", kaže ona..
(Ukupno 17 fotografija)
Yayoi Kusama na izložbi svojih djela u Londonu 1985. Fotografija: NILS JORGENSEN / REX / Shutterstock
Od devet do šest godina, Kusama radi u svom trokatnom studiju, a da se ne podigne iz invalidskih kolica. Može hodati, ali je preslaba. Žena radi na platnu postavljena na stolovima ili pričvršćena na pod. Studio je pun novih slika, sjajnih djela, urezanih malim mrljama. Umjetnik naziva to "samo-zaglušujući" - beskrajan ponavljanje koji utopi buku u glavi..
Prije nagrada u području umjetnosti Praemium Imperiale 2006. godine u Tokiju. Fotografija: Sutton-Hibbert / REX / Shutterstock
Nove galerije uskoro će se otvoriti preko puta, a gradi se još jedan muzej njegove umjetnosti sjeverno od Tokija. Osim toga, otvaraju se i dvije glavne izložbe njezinih djela. Yayoi Kusama: Endless Mirrors, retrospektiva 65-godišnje karijere, otvorena je u Hirshhorn muzeju u Washingtonu 23. veljače i trajat će do 14. svibnja, nakon čega će stići u Seattle, Los Angeles, Toronto i Cleveland. Izložba uključuje 60 slika Kusama.
Njezin grašak pokriva sve - od Louis Vuitton haljina do autobusa u svom rodnom gradu. Kusamina djela redovito se prodaju za milijune dolara i nalaze se diljem svijeta, od New Yorka do Amsterdama. Izložbe djela japanskih umjetnika toliko su popularni da su mjere potrebne kako bi se spriječilo gužve i nemire. Na primjer, u Hirshhornu izložbeni listovi se prodaju određeno vrijeme kako bi nekako regulirali protok posjetitelja..
Predstavljanje zajedničkog dizajna Louis Vuitton i Yayoi Kusama u New Yorku 2012. Fotografija: Agencija Billy Farrell / REX / Shutterstock
Ali Kusame i dalje treba odobrenje izvana. Na pitanje, u intervjuu o tome je li postigla svoj cilj, postala bogata i poznata prije nekoliko desetljeća, iznenadila je: "Kad sam bila mala, bilo mi je jako teško uvjeriti majku da želim postati umjetnik. Bogata sam i poznata? "
Kusama je rođen u Matsumotu, u planinama središnjeg Japana, 1929. godine u bogatoj i konzervativnoj obitelji koja prodaje sadnice. Ali nije bio sretan dom. Njezina majka prezirala je svog supruga vara na nju i poslao malo Kusamu da ga špijunira. Djevojka je vidjela svog oca s drugim ženama, a to je uzrokovalo njezinu životnu odbojnost prema seksu..
Izložbeni butik Louis Vuitton, ukrašen Kusama 2012. Fotografija: Joe Schildhorn / BFA / REX / Shutterstock
Kao dijete, počela je doživjeti vizualne i auditivne halucinacije. Kad je prvi put ugledala bundu, zamišljala je da razgovara s njom. Budući umjetnik se nosio s vizijama, stvarajući ponavljajuće uzorke kako bi utopio misli u glavi. Čak iu takvoj mladoj dobi, umjetnost je postala za nju neku vrstu terapije, koju će kasnije nazvati "umjetnička medicina"..
Rad Yayoi Kusama na izložbi u Muzeju suvremene umjetnosti Whitney 2012. godine. Fotografija: Agencija Billy Farrell / REX / Shutterstock
Kusamina majka oštro se suprotstavila želji svoje kćeri da postane umjetnik i inzistirao da djevojka slijedi tradicionalni put. "Nije mi dopustila da se privučem, željela sam da se oženim", rekla mi je umjetnica u intervjuu. "Bacio sam svoje radove, htjela sam se baciti pod vlak, svaki dan borila sam se s majkom, pa sam stoga oštetio moj um.".
Godine 1948., nakon rata, Kusama je otišao u Kyoto kako bi proučio tradicionalnu japansku nihonga slikarstvo sa strogim pravilima. Mrzila je ovaj oblik umjetnosti..
Jedan od izložaka izložbe Yayoi Kusama u Muzeju suvremene umjetnosti Whitney 2012. Fotografija: Agencija Billy Farrell / REX / Shutterstock
Kad je Kusama živio u Matsumoto, pronašla je knjigu Georgia O'Keefe i bila impresionirana njezinim slikama. Djevojka je otišla u američko veleposlanstvo u Tokiju kako bi pronašla članak o O'Keefeu u imeniku i saznala njezinu adresu. Kusama joj je napisao pismo i poslao nekoliko crteža, a na svoje iznenađenje joj je odgovorio američki umjetnik.
"Nisam mogla vjerovati sreći, bila je toliko ljubazna da je odgovorila na naglo ispadanje osjećaja skromne japanske djevojke koju nikada nije upoznala ni čula", umjetnik je napisao u svojoj autobiografiji, Infinity Network (Infinity Network neto).
Yayoi Kusama u svojoj izlozi iz Louis Vuitton butika u New Yorku 2012. godine. Fotografija: Nils Jorgensen / REX / Shutterstock
Unatoč upozorenjima O'Keefea da mladi umjetnici u Sjedinjenim Državama moraju biti vrlo teški, a da ne spominju mlade usamljene djevojke iz Japana, Kusamu nije zaustavljen. Godine 1957. uspjela je dobiti putovnicu i vizu. U haljama je povezivala dolare kako bi zaobišla strogu kontrolu nad zemljom nakon rata..
Prva stanica bila je Seattle, gdje je održala izložbu u maloj galeriji. Tada je Kusama otišao u New York gdje je gorko razočarana. "Za razliku od poslijeratnog Matsumotoa, New York je bio u svakom smislu zlo i okrutno mjesto. Za mene je pokazalo da je previše stresno, a ja sam se uskoro umorio od neuroze". Što je još gore, Kusama je bio u siromaštvu. Stara vrata su joj poslužila kao krevet, a ona je nekad dobila riblje glave i pokvareno povrće iz kante za smeće da bi ih napravila juha..
Instalacija Soba s beskrajanim mirisom - Ljubav zauvijek ("Soba s ogledalima beskonačnosti - ljubav zauvijek"). Fotografija: Tony Kyriacou / REX / Shutterstock
Ta teška situacija potaknula je Kusam da još više uđe u posao. Počela je stvarati svoje prve slike iz serije "Mreža bezvremenosti", koja je obuhvaćala ogromne platnene ploče (jedna od njih dosegla 10 metara visine) s fascinantnim valovima malih petlji koje se činilo da nikad ne završavaju. Umjetnica je sebe opisala kako slijedi: "Bijele mrežice koje okružuju crne točke smirene smrti na pozadini beznadne tamu ništavila".
Instalacija Yayoija Kusama na otvaranju nove zgrade Glazbenog muzeja suvremene umjetnosti u središnjem parku kulture i umjetnosti u Moskvi 2015. Fotografija: David X Prutting / BFA.com / REX / Shutterstock
Ovo opsesivno-kompulzivno ponavljanje pomoglo je otjerati neurozu, ali nije uvijek spasila. Kusama je stalno patio od napada psihoze i bio je u bolnici u New Yorku. Budući da je ambiciozan i svrhovit i sretan uzimajući ulogu egzotičnog Azijskog u kimono, pridružila se društvu utjecajnih ljudi umjetnosti i priopćavala se s takvim priznatim umjetnicima kao što su Mark Rothko i Andy Warhol. Kusama je kasnije rekao da je Warhol imitirao svoj posao.
Uskoro, Kusama je stekao određeni stupanj slave i izlagao u pretrpanim galerijama. Osim toga, slavu umjetnika postala je skandalozna.
Šezdesetih godina prošlog stoljeća, kad je Kusama bio opsjednut poljskim točkastim uzorkom, počela je organizirati sreće u New Yorku: izazvala je ljude da se gole na mjestima kao što su Central Park i Brooklyn Bridge i slikali s tijelima grašak.
Predizložba na izložbi Art Basel u Hong Kongu 2013. godine. Fotografija: Billy Farrell / BFA / REX / Shutterstock
Nekoliko desetljeća prije nego što se pojavio pokret "Zauzeti Wall Street", Kusama je dogovorio događaje u financijskoj četvrti New Yorka, navodeći kako želi "uništiti polka dot-muškarce iz Wall Streeta". Otprilike u isto vrijeme, počela je prekrivati različite predmete - fotelje, čamac, kolica - s izbočinama faličnog izgleda. "Počeo sam stvarati penise kako bih izliječio moju nelagodu zbog seksa", napisao je umjetnik, govoreći kako je ovaj kreativni proces postupno pretvorio strašno u nešto poznato.
Instalacija koja prolazi zimu ("Prolazna zima") u galeriji Tate u Londonu. Fotografija: James Gourley / REX / Shutterstock
Kusama se nikada nije oženio, iako je deset godina živjela u New Yorku imala brak sa sličnim životom s umjetnikom Josephom Cornellom. "Nije mi se sviđao seks i bio je nemoćan, pa smo bili jako dobri jedni prema drugima", rekla je u intervjuu časopisu Art-Magazine.
Kusama je postao sve poznatiji po svojim glupostima: ponudila je spavati s američkim predsjednikom Richardom Nixonom ako zaustavi rat u Vijetnamu. "Dajmo se ukrasiti jednim uzorkom polka dot", pisao mu je u pismu. Interes izravno njezinoj umjetnosti izblijedio je, pala je u sramotu, a problemi novca počeli su ponovno.
Yayoi Kusama tijekom retrospektive svog rada u Muzeju moderne umjetnosti Whitney u New Yorku 2012. godine. Fotografija: Steve Eichner / Penske Media / REX / Shutterstock
Vijesti o Kusamaovim krenama stigli su do Japana. Počela je zvati "nacionalna katastrofa", a majka je rekla da bi bilo bolje da njezina kći umre od bolesti u djetinjstvu. Početkom 1970-ih, Kusama, osiromašen i debilitiran, vratio se u Japan. Registrirala se u psihijatrijsku bolnicu, gdje i dalje živi i potonula u umjetničku opskurbu.
Izložba Moja vječna duša ("Moja vječna duša") u Nacionalnom centru za umjetnost u Tokiju, veljača 2017. godine. Fotografija: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
Godine 1989. Centar za suvremenu umjetnost u New Yorku daje retrospektivu njezinih djela. Bio je to početak, premda spor, ali oživljavanje interesa za umjetnost Kusama. Napunila je zrcalnu sobu bundeva za instalaciju, koja je predstavljena na Venecijanskom bijenalu 1993., a 1998. godine održana je glavna izložba u Muzeju moderne umjetnosti MoMa u New Yorku. Bilo je ovdje da je nekada to učinila.
Izložba Moja vječna duša ("Moja vječna duša") u Nacionalnom centru za umjetnost u Tokiju, veljača 2017. godine. Fotografija: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
U posljednjih nekoliko godina Yayoi Kusama je postao međunarodni fenomen. Galerija Tate Modern u Londonu i Muzej Whitney u New Yorku održali su velike retrospektive koji su privukli goleme mnoštvo posjetitelja, a njegov ikonasti polka dot uzoraka postao je vrlo prepoznatljiv.
Izložba Moja vječna duša ("Moja vječna duša") u Nacionalnom centru za umjetnost u Tokiju, veljača 2017. godine. Fotografija: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
Umjetnik neće suspendirati posao, ali je počeo razmišljati o njezinoj smrtnosti. "Ne znam koliko dugo mogu preživjeti čak i nakon smrti. Tu je buduća generacija koja slijedi na mojim koracima. Bit će mi čast ako ljudi vole pogledati moje djela i ako su me dotaknule moje umjetnosti".
Izložba Moja vječna duša ("Moja vječna duša") u Nacionalnom centru za umjetnost u Tokiju, veljača 2017. godine. Fotografija: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
Unatoč komercijalizaciji njezine umjetnosti, Kusama razmišlja o grobu u Matsumotu - ne u obiteljskoj kripti, tako da je naslijedila od svojih roditelja - i kako ga ne bi pretvorila u utočište. "Ali još ne umirem, mislim da ću živjeti još 20 godina", kaže ona.
Izložba Moja vječna duša ("Moja vječna duša") u Nacionalnom centru za umjetnost u Tokiju, veljača 2017. godine. Fotografija: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock